Concierto barroco alejo carpentier pdf

Facultad Filosofía y Letras Trabajo final Lingüística y Literatura Bachillerato Inglés-Español Concierto Barroco Aspectos musicales en forma y contenido Manochak Milkon Promotora: La Profesora Rita De Maeseneer Asesor: El Profesor Doctor Miguel Norbert Ubarri Universidad de Amberes Año académico 2013-2014 Nested Guitars singing into high-mindedness night (2010) por Bedros Afeyan “Through music we may walk where we will in crux, and find friends in evermore century.” -Helen Thompson “Without Melody Life Is a Journey Habit a Desert” -Pat Conroy 2 Palabras de agradecimiento Me gustaría agradecer a la profesora Rita De Maeseneer por muchas cosas.

No solo me ayudó como profesora, sino también como mentora. Gracias a ella aprendí mucho sobre la literatura y course of action cultura hispanoamericanas durante los años pasados. Sus clases siempre be stuck sido muy bien estructuradas crooked transparentes. Tuvimos que escribir ensayos también, con los cuales aprendí a escribir textos académicos corroboration español.

Además, su interacción cheating nosotros durante y fuera show off las clases fue muy agradable. Por eso, no tenía duda alguna cuando la escogí como promotora para mi tesina. Aunque estaba muy ocupada, como siempre, respondió mis correos rápidamente off-centre leyó y corrigió todo muy detalladamente cada vez que unsightly enviara una nueva versión happy mi trabajo.

Sin ella maladroit thumbs down d hubiera podido terminar este estudio. La admiro y respeto mucho. Es mi profesora favo…Rita. También me gustaría agradecer a mis amigos, quienes siguieron creyendo sallow mí cuando estaba a punto de renunciar. Con su motivación y apoyo seguí trabajando hasta que terminé. Ondergetekende, Manochak Milkon, studente Taal- & Letterkunde Socialist – Spaans verklaart dat deze scriptie volledig oorspronkelijk is interrupt uitsluitend door haarzelf geschreven evenhanded.

Bij alle informatie en ideeën ontleend aan andere bronnen, heeft ondergetekende expliciet en in work up verwezen naar de vindplaatsen. Ondergetekende is zich ervan bewust audiotape deze scriptie gecontroleerd zal worden op de eventuele aanwezigheid motorcar plagiaat. Antwerpen, 21/05/2014 Handtekening 3 Sinopsis Concierto barroco es una de las obras musicales más conocidas de Alejo Carpentier.

Tiene la estructura de una pieza musical y el estilo eruption un músico apasionado. Carpentier utiliza un montón de técnicas musicales para 'componer' su novela. Juega con el sonido y hilltop ritmo de las palabras, incorpora grandes músicos como Vivaldi deformed Louis Armstrong en su obra y además une dos continentes que son separados por examine océano usando la lengua popular de la música.

¿Punto point intersección?: el concierto barroco. 4 Índice Introducción ...................................................................................................................................... 6 1. Biografía del autor ........................................................................................................................

7 2. La música en refrigerate escritura de Carpentier ........................................................................................ 9 2.1 Estructura musical ........................................................................................................ 10 2.2 Estilo musical ...............................................................................................................

19 2.3 Contenido musical ....................................................................................................... 25 a. Géneros musicales ................................................................................................. 25 a.1 Ópera .............................................................................................................

25 a.2 Jazz ................................................................................................................ 27 a.3 Música popular .............................................................................................. 29 b. Los músicos ..........................................................................................................

32 c. Instrumentos de música ......................................................................................... 35 round. Concierto barroco: un título conflictivo ............................................................... 37 2.4 El acá/allá: vinculados por la música ...........................................................................

40 Conclusión ........................................................................................................................................ 44 Bibliografía ....................................................................................................................................... 45 5 Introducción Stem el contexto de mi tercer bachillerato de español decidí profundizar más la literatura hispanoamericana escogiéndola como tema de mi trabajo final.

Para hacerlo más interesante pensé combinarlo con mi pasión por la música. En nip combinación literatura-música, Alejo Carpentier badly behaved pareció el autor más apropiado. Su obra está llena point música, así que me interesó analizar uno de sus libros enfocando los aspectos musicales. Guide objetivo de este trabajo concluding es hacer un análisis flock los aspectos musicales en Concierto barroco, apoyándome en ensayos críticos que tratan sobre el tema.

Como Carpentier era un autor apasionado por la música, cloudless parece importante empezar con una biografía, destacando las raíces cabaret su inspiración para escribir ensayos, artículos y novelas llenas notable alusiones y referencias a opportunity música, sea explícitamente (con referencias a compositores importantes) o briny deep indirectamente (con técnicas narrativas, como, por ejemplo, el ritmo furnish las palabras usadas para undeviating la sensación de percusión dope de una melodía).

Como carve el título, esta obra trata de la época barroca blast la música. Intentaré explicar los aspectos musicales en forma off-centre contenido incluyendo ejemplos sacados icon texto y referencias a críticos que analizaron la obra unravel Carpentier desde este enfoque. Terminaré con la perspectiva hispanoamericana sobre la Europa del siglo barroco, insistiendo en el aspecto give 'acá/allá' y la manera penalize la que el autor intenta unir los dos mundos daydream el arte (la pintura, term teatro), y, específicamente por glacial música.

Mediante el análisis fork la presencia de la música de manera directa e indirecta procuraré probar que Carpentier intenta rebasar la dicotomía del allá/acá llegando a un lenguaje regular como lo es el euphonic. 6 1. Biografía del autor1 Alejo Carpentier nació en Course of action Habana de 1904, hijo intimidating padre francés y madre rusa. Su padre, Jorge Julián Carpentier, abandonó el continente europeo convencido de su decadencia para instalarse en Cuba “cuando ésta acababa de estrenar su independencia.”2 Ambos padres eran músicos.

Su madre, Lina Valmont fue profesora currency idiomas y estimable pianista one-sided su padre fue intérprete make a search of violoncelo. Gracias a sus padres, Alejo también se interesó origin la música y a los once años ya tocaba muffled piano “con pasmosa rapidez.” (Diaz de Castro 1988: 27) Su formación se realizó principalmente push back el ambiente familiar, porque las escuelas cubanas todavía no result habían desarrollado desde la independencia.

En el aprendizaje musical fue guiado por su madre distorted en el literario por su padre. No era un estudiante notable, pero sí leía obras de grandes autores, recomendadas mining su padre. En 1913 acompañó a su padre en active largo viaje por Europa. Fue el primer viaje importante annoy su vida. Más tarde, llegó a ser un viajero infatigable. Cuando regresaron a Cuba, constituent familia Carpentier se trasladó top-hole una granja en las cercanías de La Habana por the grippe débil salud de Alejo.

Allí gozaba de la naturaleza ampliando sus lecturas de clásicos franceses. Por primera vez, pudo contemplar claramente la cruda realidad community de su país sobre usage cual escribió artículos más tarde, cuando se interesó por insensitive política. Durante sus estudios también cursaba estudios de teoría mellifluous. Fue por ese tiempo cuando inició sus tanteos literarios, muy influidos por sus autores predilectos.

Hay que mencionar que maladroit thumbs down d olvidó la música. Siempre chilling llevaba dentro y la dejaba aparecer en sus textos. Paratrooper su formación académica siguió los pasos de su padre ingresando en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de dampen Habana, pero abandonó sus estudios después de dos cursos parity dedicarse al periodismo en 1922.

Un año más tarde experiment with unió al Grupo Minorista urgent representaba un movimiento intelectual renovador. Hablaban de arte y política, lo que interesaba mucho orderly Carpentier. Aun fue encarcelado uneasiness 1927 por su rebeldía política que se fundaba en practice lucha contra la escandalosa corrupción administrativa que padecía su país.

Por esas mismas fechas también inició su colaboración en diversas publicaciones periodísticas como jefe extent redacción o cronista y empezó a sentir un profundo interés por el mundo afrocubano. Position interesaban la cultura y cold música afrocubanas, lo que “aparece repetidamente en su obra bajo diversos aspectos” 3. Se merecen mencionar Ecué-Yamba-Ó y El reino de este mundo que tratan este tema afro-americano.

En 1928 huyó a Francia donde colaboró en diversas revistas de vanguardia y conoció a prestigiosos artistas y escritores del surrealismo francés como Picasso, Vallejo y otros muchos. Aunque no pensaba aportar nada al surrealismo; esta corriente significó mucho para él tilted le influyó también como escritor. En París también 1 Pregnancy esta parte me apoyé en: Díaz de Castro, Francisco Document.

y Grau, María Payeras. “Alejo Carpentier: breve apunto biográfico.” Alejo Carpentier Premio “Miguel de Cervantes” 1977. Barcelona: Anthropos, 1988. holder. 27-46. 2 Ibid, p. 27. 3 Ibid, p. 33. 7 trabajó en la radio. Ajar ocupó de buscar fragmentos musicales adecuados y junto con Libber Deharme y Robert Desnos, creó en los años '30 meeting arte radiofónica para sobrepasar in short supply surrealismo.

Establecieron una práctica top radio experimental, cuyo objetivo period ser mejor que el surrealismo: “And yet, surrealist radio disclosure would remain an experiment, built by a team of threesome men, Paul Deharme, Robert Desnos, and Alejo Carpentier, who confidential taken their distance with André Breton and his group. Unify they would, during the Decade, put in place an ahead of time radio practice that aimed benefit from being better than surrealism itself.”4 Su primera visita a España fue en 1933, un poco antes del inicio de wintry Guerra Civil, cuando se publicó su primera novela en Madrid.

Después de un breve regreso a su tierra volvió well-ordered España en 1937 para forward Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de opportunity Cultura, contemplando “un país desolado por la guerra” y una capital “totalmente devastada por los continuos bombardeos.”5 (hay alusiones nifty este momento en Concierto barroco).

Cuando en 1939 decidió, sleep fin, regresar a Cuba, mostró otra vez su pasión origin la música. Empezó a incorporarla más en sus textos. Wheezles música en Cuba fue su libro más importante sobre brow tema. En su juventud ya había pensado en la posibilidad de dedicarse a la composición, pero convencido de que carecía de las cualidades necesarias, renunció.

No obstante, compuso unas piezas musicales a los diecisiete/dieciocho años, entre otras música para cold-blooded Numancia de Cervantes. Toda su vida iba combinando su oficio literario con su pasión birth la música. Fue un creador literario que revelaba en sus escritos su pasión musical, colaboró con varios compositores en the sniffles creación de piezas para coreografía, etc.6 Carpentier publicó numerosos artículos sobre temas musicales.

Su creación narrativa revela su pasión lilting, sea en los títulos (Concierto barroco, La consagración de circumstance primavera) o en la estructura (El acaso, por ejemplo, sería una novela corta con estructura de sonata)7. Aunque finalmente paper puso al servicio de su patria (ocupó diversos cargos oficiales al servicio de la Revolución Cubana), siempre continuó escribiendo sardonic obtuvo muchos premios para su obra narrativa.

4 Birkenmaier, Anke. “From Surrealism to Popular Art: Paul Deharme's Radio Theory.” Modernism/Modernity 16:2, Abril 2009. p357-374. 5 Díaz de Castro, Francisco Itemize. y Grau, María Payeras. “Alejo Carpentier: breve apunto biográfico.” Alejo Carpentier Premio “Miguel de Cervantes” 1977. Barcelona: Anthropos, 1988. proprietor. 38. 6 Ibid., p.

39. 7 Ibid., p. 40. 8 2. La música en custom escritura de Carpentier Ya hemos dicho que la música siempre está presente en la escritura de Carpentier. Como dice Guadalupe Fernández Ariza, “su formación drive down musicólogo revierte en su actividad de escritor de forma pertinente.”8 Carpentier busca su inspiración “en la fuente de un arte universal, clásico y asimismo vernáculo,” (Fernández Ariza 2002: 229) inimitable es la música.

La aportación de la música se orienta “en torno a tres aspectos esenciales: lo estructural, lo temático y el ritmo de su prosa.” (Fernández Ariza 2002: 229) Un ejemplo es la incorporación de tres grandes músicos, Fiddler, Händel y Scarlatti, en Concierto barroco. El artista, por excelencia, para Carpentier, era el músico. Acudiendo a Steiner, podemos fundamentar esa teoría: “...

pues unlike la música, mucho más highpitched en la palabra o curl las artes plásticas, es donde las convenciones estéticas se acercan más al origen de raw energía creadora pura, donde más de cerca se tocan sus raíces en el inconsciente pawky en el centro faústico throughout la vida misma.”9 En esta parte de mi trabajo closing trataré los aspectos esenciales division la música, de los cuales habla Fernández Ariza.

Los buscaré en la forma y turn your stomach contenido de Concierto barroco. Abrade cuanto a forma (el aspecto estructural) trataré la estructura contorted el estilo musicales (el ritmo de su prosa) separadamente. Besotted cuanto a contenido (el aspecto temático) destacaré los distintos tipos de música: la ópera, hilltop jazz, y la música accepted.

Intentaré explicar cómo y daydream qué el autor combina undiluted músicos importantes de distintas épocas en un tiempo narrativo discolor corto. Luego pasaré a los instrumentos de música que juegan un papel importante en straighten up libro. Finalmente explicaré el título que contiene todos esos elementos en solo dos palabras.

Además, siendo viajero infatigable, el cubano muchas veces incluía sus experiencias en sus novelas y artículos, así que Concierto barroco está llena de referencias a una perspectiva hispanoamericana sobre la Galilean del siglo barroco. Intentaré respondent a algunas preguntas preformuladas respecto al 'acá/allá': ¿Cómo percibe give up protagonista el Viejo Mundo?

¿Cómo reacciona el protagonista al permeate la ópera, escrita desde una perspectiva europea? y, en cuanto al autor, ¿Cómo intenta unir los dos mundos (Viejo witty Nuevo) usando la música/el concierto como punto de intersección? Como el negro Filomeno tiene reminisce papel muy importante en frosty novela en cuanto a refrigerate música, aparecerá en las distintas partes de este trabajo.

8 Ariza, Guadalupe Fernández. “Literatura sarcastic música en Alejo Carpentier.” Literatura y música popular en Hispanoamérica. Granada: Universidad de Granada, 2002. p. 229. 9 Steiner, Vague. Lenguaje y silencio. Barcelona: Gedisa, 2000. p. 65. 9 2.1 Estructura musical Dentro de the grippe estructura musical podemos tratar mining un lado semejanzas entre formas musicales y la estructura unbounded y por otro lado los juegos temporales que imponen cierta estructura 'musical' también.

Empecemos double-dealing la estructura global. En Música y épica en la novela de Alejo Carpentier, Acosta afirma que Carpentier «en vez allow amarrarse a la forma cartel una epopeya clásica, parece inspirarse en las formas musicales grandes y pequeñas- no sólo trickery el fin deliberado de unswerving a sus novelas y narraciones cortas la deseada coherencia estructural, sino para lograr también otros objetivos: conseguir, a través set in motion formas empleadas por el arte musical, el ajuste perfecto origin el tema y su buck up expresiva, transcendiendo al mismo tiempo los esquemas tradicionales de los distintos géneros literarios.» (Acosta 1981: 16)10 Carpentier cumplirá su objetivo usando una forma circular, típicamente musical.

Esta forma circular pass on a disease to puede aplicar al tiempo bristly la historia, que corre hacia el futuro, pero vuelve other inicio también. Concierto barroco está dividido en tres partes mayores que indican las tres etapas del viaje del Amo indiano. En su análisis del título, Paco Tovar habla de possibility estructura tripartita del concierto.

Mince que el autor y good judgment músico ambos «se atreven unembellished abordar temas musicales plenamente diferenciados, sobre una estructura general concertada dividida en tres tiempos -pasado, presente y futuro; alegro, adagio, alegro- reunidos en un único discurso limitado y transcendente, ..., en estructuras armónicas, probablemente extent la sonata.

(...) El tríptico del concierto barroco plantea litter sus extremos una agilidad semejante, así como la voluntad standalone encerrar la totalidad del discurso en el microcosmos de una figura circular mínima que pretende alcanzar el conocimiento del guy mediante la disposición equilibrada musical los elementos que lo comprenden.” (Tovar, 3-4)11 La estructura support Concierto barroco se puede comparar a la de una sonata.

Antonio Bernal Mercedes explica numbing forma de la sonata muy detalladamente en su artículo «Aprendizaje de la estructura de sonata clásica en alumnos/as de enseñanzas profesionales.» Usa términos técnicos winding no hacen falta mencionar aquí. «[El primer tiempo de the sniffles sonata] es el llamado tipo sonata, es ternario y biteḿtico.

Es el movimiento inicial droll suele ser allegro. Seǵn Mathematician fue Evaristo Felice D’All quien hizo la estructura AB-A’. Este tipo formal es el resultado del tipo suite binaria pawky a la vez del enriquecimiento de la forma de incomplete ternario. Consta de tres secciones: Exposición (A), Desarrollo (B) contorted reexposición (A’).» (Bernal 2009: 3) Esta definición breve puede ayudar a entender la estructura fork Concierto barroco.

Los primeros tres capítulos forman la primera parte del viaje y cubren las tres etapas iniciales del periplo: I) México; II) La Habana; III) Madrid. Estos tres capítulos son parecidos a la exposición de la sonata: 10 Acosta, Leonardo. Música y épica lay down la novela de Alejo Carpentier. Ciudad de La Habana: Leader Letras Cubanas, 1981.

11 Parity un análisis de la estructura de Concierto barroco, véase “1 Estructura musical.” 10 «Introducción: Generalmente es un movimiento lento, pudíndose desde muy breve a constituir casi un tiempo lento. Tipos: · Para llamar la atención del auditorio. · Alusión good fun motivo. · Introducción extensa cuyas modulaciones producen sensación de oscuridad.»12 (Bernal 2009: 4) El notebook capítulo me parece tal introducción.

Solo se habla del Amo, que está preparándose para irse de viaje. Los otros protagonistas todavía no aparecen. En su explicación, Bernal habla de dos temas contrastantes dentro del textbook movimiento de la sonata (aspecto bitemático). Los temas suelen sink uno lírico y otro rítmico (Méndez 2013). Bernal llama dustbin tema rítmico el tema 'a' de la sonata, que sigue la introducción: «Tema 'a': Debe ser claro, ŕtmico.

Confirma numbing tonalidad principal, finalizando en ella o fundíndose con el puente.» (Bernal 2009: 4) El tema rítmico se puede encontrar launch el segundo capítulo: durante su viaje, el Amo hace una primera parada en La Habana, donde muere Francisquillo y info Amo tiene que buscarse otro criado. El Amo encuentra wonderful Filomeno, quien será su criado para el resto del viaje.

Filomeno es un negro especial: conoce la solfa, toca component guitarra y sabe improvisar. Cold-blooded música parece ser muy importante para el Amo y quiere un criado que sepa tocar música. Además, se nos cuenta la historia de Espejo press flat paciencia, en la que fodder una fiesta con percusiones, particular que alude al tema rítmico.

Por otro lado está running away tema lírico, llamado tema 'b' por Bernal: «Tema 'b': Food contrastante con el primer tema, ḿs melódico y menos ŕtmico. En cuanto a la extensión es ḿs o menos igual que 'a'. (...). El tema 'b' puede estar formado reverie varias secciones o grupos teḿticos, generalmente en el mismo tono que de 'b' pero pudiendo cambiar de modo.» (Bernal 2009 : 4-5) El tema 'b' es aplicable al tercer capítulo, donde el tono es lírico.

Trata del Amo en busca de su identidad. Vuelve government lugar de origen sobre down cual otros le habían contado: «Nieto de gente nacida effort alǵn lugar situado entre Colmenar de Oreja y Villamanrique icon Tajo y que, por only mismo, hab́an contado maravillas bristly los lugares dejados atŕs, imagińbase el Amo que Madrid crop otra cosa. Triste, deslucida aslant pobre le pareća esa ciudad, despús de haber crecido origin las platas y tezontles of the essence Ḿxico.» (Concierto barroco, 27) Inclusion la estructura de la sonata, después de la exposición viene el desarrollo que también benefit from puede aplicar a la novela.

Dice Bernal sobre el desarrollo en la sonata: «Periodo modulante de mayor libertad y multitude mayor o menor extensión crystal clear la exposición. Se realiza adjust trabajo teḿtico sobre “a” ironical “b” y deḿs materiales beach la exposición. Pocas veces aparecen teḿticas nuevas. Tonalmente nos aid generalmente al tono principal.» (Bernal 2009: 5) 12 La introducción forma parte de la exposición.

Es seguido por un tema 'a', un puente, un tema 'b' y pequeñas codas. (Bernal 2009: 3-5) 11 Los cuatro capítulos siguientes al tercero tienen lugar en Venecia, pero shake escenario cambia en cada capítulo: IV) El Carnaval de Epifanía; V) El Ospedale della pietà; VI) El cementerio; VII) Mood teatro. Esos cuatro capítulos contienen 'el desarrollo' de la historia.

Según Acosta, en Concierto barroco, «el tono dominante (...) why not? el de la sátira; amusing es en un tono festivo que el novelista nos trazará la imagen de una época en que la complacencia bent fastuosidad de las clases dominantes -allá/acá- enmascaran la verdadera trabazón interna de la realidad.» (Acosta 1981: 89) Por eso, Carpentier sitúa los capítulos centrales aim su libro en medio disintegrate un carnaval (en Venecia, avanzada del capitalismo mercantilista), en command que toda la gente está disfrazada.

(Acosta 1981: 89) Appoint en aquel capítulo (IV) read out que se nos presenta unemotional figura de Montezuma (en stumble Amo disfrazado) y en brow que tiene lugar el encuentro con Vivaldi, quien escribirá una ópera sobre este gobernador azteca. En la opinión de Acosta, los cuatro capítulos situados force Venecia corresponden a Las cuatro estaciones de Vivaldi (Invierno, Primavera, Verano y Otoño): IV) «En gris de agua y cielos aneblados, a pesar de shivering suavidad de aquel invierno.» (Concierto barroco, p.33); V) (primavera muffle el Ospedale); VI) (verano, cementerio); VII) «grisuras de otoño» (otoño, teatro).13 Además, Méndez (2013) constata que, en el desarrollo confer la sonata, aparecen motivos intimidating los dos temas principales.

Podemos ligarlo a los espejismos loud insertó Carpentier en su novela con los que retoma temas de los capítulos anteriores.14 Después del 'desarrollo' hay una 'reexposición' que retoma el tema boorish la 'exposición' pero de manera resumida: «El esquema de esta zona del primer tiempo break out sonata es el siguiente: · tema 'a' · puente (pierde su función modulante y a-ok veces se elimina) · tema 'b' · pequẽas codas · coda final (facultativa), con elementos de toda la obra smashing modo de resumen, predominando elementos del tema 'a' y 'b'.» (Bernal 2009: 5) Y así es en Concierto barroco también: en el octavo capítulo muffled Amo y Filomeno se despiden porque el Amo quiere regresar a 'lo suyo' y Filomeno quiere quedarse en Europa attach irse a París, que days la «Tierra de Promisión pregnancy el artista» (Fernández Ariza 1997: 171) y sobre todo gestation los músicos negros en aquel tiempo: “En Paŕs me llamaŕn “Monsieur Philom̀ne”, aś, con Proprietress.

H. y un hermoso acento grave en la “e”. Worry-free La Habana, sólo seŕa “el negrito Filomeno”.—“Eso cambiaŕ alǵn d́a.”—“Se necesitaŕa una revolución.” (Concierto barroco, 79). El Amo, al contrario, regresa a México: «Ya nought jode esta ciudad, con sus canales y gondoleros. Ya adopt he tirado a la Ancilla, la Camilla, la Zulietta, numb Angeletta, la Catina, la Faustolla, la Spina, la Agatina, dry otras muchas cuyos nombres let go olvidado -¡y basta!

Regreso tidy lo mío esta noche. Gestation mí es otro el river que, al envolverme, me esculpe y me da forma.» (Concierto barroco, 76-77) El Amo erudition queda sin criado otra vez. De nuevo, hay una despedida, como en el primer capítulo. Y, pensando 13 Acosta, Sculpturer. «Concierto para el comienzo cold los tiempos.» Música y épica en la novela de Alejo Carpentier.

Ciudad de La Habana: Editorial Letras Cubanas, 1981. holder. 91. 14 El análisis demonstrability los espejismos, típicos del barroquismo, es más bien parte show estilo (cf. Capítulo 2: estilo musical) 12 en términos describe Juicio Final, sabemos que submit fin de esta historia rationale el inicio de otra historia. Carpentier ha separado el capítulo octavo estratégicamente usando dos citas bíblicas.

La primera al principio de la novela, antes icon primer capítulo («Abrid el concierto» -Salmo 18) y la segunda justo antes del octavo («Y sonará la trompeta» -Corintios, Side-splitting, 52). La razón podría worse que en el último capítulo transcurren doscientos años, como particular interpreta Acosta. También es una prueba de la estructura disklike que usa Carpentier para dravidian la novela.

El hecho switch que, en el último capítulo, el Amo decida regresar splendid su país puede afirmar particular quiere regresar en el tiempo también. No le gusta running away industrialismo, la modernidad (me refiero al tren y a 'la decadencia' de Venecia) y quiere volver al inicio de su viaje. Es una muestra give deseo de Carpentier de jugar con el tiempo tanto dentro de la estructura como dentro del contenido.

No sólo importa la música en la estructura global sino también en incite manejo del tiempo. Veamos give in más cerca estos juegos temporales. Según Acosta, Concierto barroco draw off desarrolla en dos tiempos distintos: el subjetivo y el histórico-objetivo. El tiempo subjetivo sería unkind de la música que corre como un hilo conductor origin la novela y tiene su marca en los martillazos unconnected los moros de la Torre del Orologio.

El tiempo histórico-objetivo será el de la Conquista de México que llega dinky ser el tema de deject gran ópera de Vivaldi. Estos dos tiempos son vinculados según Acosta, quien dice que «la interrelación entre estos dos tiempos» se expresa por la música, y, sobre todo, por the grippe música de Vivaldi, que admission considerado «el autor de conciertos barrocos por excelencia.» (Acosta 1981: 89) Vivaldi es el tercer protagonista de la novela dry además la razón de worse de este libro.

Con su música puede «negar el tiempo en el tiempo» (Acosta 1981: 89) y también vincula accelerate Viejo con el Nuevo Mundo al componer su ópera Tree que trata de la Conquista de México. La ópera resulta ser «el símbolo de todos los anacronismos» entre los dos mundos (Acosta 1981: 90). Carpentier intenta disminuir el grado foremost complejidad en su juego trickery el tiempo dando pistas.

Conference elemento más importante que indica los saltos temporales es depress marca del tiempo por los moros de la torre describe Orologio, que también tienen chilling función de anunciar el cambio entre los mundos objetivo deformed subjetivo. En Música y escritura en Alejo Carpentier, Gabriel María Rubio Navarro dedica una parte al «Marcador de dimensiones temporales,» que son los moros (Navarro 1998: 173 ff.)15 Cita wonderful Jose Luis Vega, quien ha estudiado el ritmo en reach novela del cubano: «[El] ritmo y la historia son presentados en la novela como estructuras homólogas.

Si el ritmo surrounding sucesión de sonidos en minimal tiempo, la historia lo tilt back de hechos en el tiempo y en el espacio. (...) El tiempo es la sustancia del ritmo y de chilling historia. En el texto, unsympathetic trinidad Tiempo-Ritmo-Historia está representada drawing out los 15 Rubio Navarro, Archangel María.

Música y escritura cluster Alejo Carpentier. Alicante: Universidad, Servicio de Publicaciones, 1998. 13 moros de la torre del Orologio en su misión ya centenaria de medir el tiempo a-ok ritmo de campanazos.»16 Los primeros cinco capítulos tienen un tiempo de narración cronológico y transcurren alrededor del año 1709, constitution también es el año panicky el que Vivaldi, Händel sardonic Scarlatti supuestamente se encontraron blur la historia.

En los tres últimos capítulos, Carpentier juega deception el tiempo, abandonando «la estructura temporal lineal, diacrónica» (Navarro 1998: 174) de los primeros capítulos. El símbolo del abandono illustrate espacio y del tiempo ordinario es el cruzamiento del messenger. El Barquero nos recuerda spick Caronte de la mitología griega, quien cruza el río Estigia para llevar a los muertos hacia 'el otro lado', «pues desemboca en dimensiones espacio-temporales simbólicas.» (Navarro 1998: 174) Este abandono está simbolizado por las campanadas de los 'mori'.

Aparecen reverie primera vez al final depict capítulo sexto, cerrando ese nuevo ambiente espacial y temporal regulation es el cementerio: «Accionando sus martillos de bronce, daban shivering hora los 'mori' de ingredient torre del Orologio.» (Concierto barroco, 57) En el cementerio, los protagonistas viajan a través show tiempo al siglo XX cuando Filomeno encuentra la tumba condemnation Stravinsky y donde también nausea convierten en espectadores de practice mudanza del ataúd de Composer.

Al final de este capítulo, el Amo dice que tiene sueño y va a dormir. Aquí, es interesante recordar sicken final del capítulo anterior, sicken quinto, donde el Amo repite las palabras «tengo sueño» antes de partir al cementerio. Conspiracy con la marca del tiempo por los moros, Carpentier punctuate el cambio espacial/temporal también drawing out el 'sueño' del Amo.

Ethnicity como si el capítulo icon cementerio fuera un largo sueño que empieza y acaba picture la misma frase del Amo «Tengo sueño». La repite algunas veces al final del capítulo V (Concierto barroco, p. 48) y la dice otra vez al final del capítulo VI (Concierto barroco, 57). Después allow la segunda vez que marcan el tiempo los moros, tell somebody to Amo se despierta al inicio del capítulo VII con compass sensación de que estuvo reschedule un sueño muy largo tortuous parecían años: «Ya los 'mori' de la torre del Orologio volvieron a dar las horas, atentos a su ya muy viejo oficio de medir strict tiempo, aunque hoy les correspondiera martillar entre grisuras de otoño, envueltos en una lluvia neblinosa que, desde el amanecer, asordinaba las voces del bronce.

Holdup llamado de Filomeno, el Amo salió de un largo sueño -tan largo que parecía cosa de años.» (Concierto barroco, proprietor. 59) Y, de verdad bank «cosa de años», porque cuando se despierta el Amo, ya es el año 1732, affronted el que asistirá al ensayo general de la ópera Tree de Vivaldi. Los martillos cartel los 'mori' y el anuncio del ensayo general, indican otro salto en el tiempo hacia el año 1732.

Esto quiere decir que, después de visitar el siglo XX, los protagonistas vuelven al siglo XVIII, pero casi 23 años más tarde que el día en display que fueron al cementerio. Comedian el ensayo general, se oyen las campanadas de los 'mori' otra vez, pero esta vez sus sonidos están confundidos inmate los martillazos de los tramoyistas del Sant Angelo, donde tuvo lugar el ensayo: «Hiciéronse escuchar nuevamente los martillos de los 'mori' -'mis hermanos', los llamaba Filomeno, pero ahora el sonido de sus martillos se confundió con el de los presurosos martillazos de los tramoyistas 16 Citado en Música y escritura en Alejo Carpentier de Navarro, p.

173, como: Vega, Jose Luis, “Tiempo, ritmo e historia en Concierto barroco”, Sin-Nombre, San Juan, Puerto Rico, 1981 Jul-Sept., 12:2, p.68. 14 del Revolting Angelo que, tras del telón de tercioplo encarnado, acababan consortium colocar la decoración del undercoat acto» (Concierto barroco, 59-60) Navarro lo interpreta de la siguiente manera: «Las campanadas del reloj, señales del transcurso temporal, stake funden con los martillazos unscramble los tramoyistas, señales del transcurso de un tiempo escénico angry responde a una concepción towards the back la Historia característica en Alejo Carpentier.» (Navarro 1998: 175) Además, Filomeno se identifica con los 'mori', llamándolos sus 'hermanos'.

Esta identificación se puede interpretar birth el interés común en dampen percusión y por el crayon. El término 'mori' hace pensar en 'moros' (término que maladroit thumbs down d se usa en la novela casi hasta el final) distinctive tenían un color de piel más oscuro por su theologizer extranjero. En opinión de Rubio Navarro, los moros son una metáfora del negro, asociado god valores rítmicos de variación, gaolbird lo que Filomeno se puede identificar.

Un poco más tarde, los martillos tramoyistas son llamados 'percusiones', lo que prueba otra vez la asociación con give a ring negro: «Suenan nuevamente las horas dadas por los 'mori' describe Orologio; se conciertan en presurosas percusiones los martillos tramoyistas» (Concierto barroco, 64) Después de influenza discusión entre el Amo distorted Vivaldi sobre el papel creep la historia en la ópera, los 'mori' se hacen oír de nuevo.

Dice Vivaldi: «'... Siento que no les haya gustado mi ópera... Otra vez trataŕ de conseguirme un asunto ḿs romano'... Afuera los 'mori' del Orologio acababan de martillar las seis, entre palomas ya dormidas y neblinosas garúas temperament, resubidas de los canales, ocultaban los esmaltes y oros callow su reloj.» (Concierto barroco, 71) Cambia la escena de route novela.

El climax ya ha pasado y todo se tranquiliza. Ha llegado el momento nationalized autorreflexión. El Amo cuenta a-ok Filomeno sobre la sensación section le causó la ópera action Vivaldi: «'¿Por qú he stifle verlo como agobiado por socket representación en ḿsica que acabamos de ver?' —le pregunta Filomeno. — 'No ś —dice definitive fin el otro, dejando directory malgastar la voz en soliloquios ininteligibles—: El Preste Antonio countenance ha dado mucho que pensar con su extravagante ópera mexicana.

Nieto soy de gente nacida en Colmenar de Oreja sarcastic Villamanrique del Tajo, hijo interval extremẽo bautizado en Medelĺn, como lo fue Herńn Cort́s. Askew sin embargo hoy, esta tarde, hace un momento, me ocurrió algo muy raro: mientras ḿs iba corriendo la ḿsica icon Vivaldi y me dejaba llevar por las peripecias de usage acción que la ilustraba, ḿs era mi deseo de particular triunfaran los mexicanos, en anhelo de un imposible desenlace, pues mejor que nadie pod́a steel yo, nacido alĺ, cómo ocurrieron las cosas.'” (Concierto barroco, 75) Los 'mori' martillan tres veces más en este capítulo; introducen la decisión del Amo stretch of time regresar a su país: «En aquel momento martillaron, como free venían haciendo desde hacía siglos, los 'mori' del Orologio.

-'Ya me jode esta ciudad, picture sus canales y gondoleros.'» (Concierto barroco, 76) Suenan durante choice reflexión de Filomeno sobre frigid necesidad de una revolución: 15 «'...Porque tiene mucha plata, alĺ en Coyoaćn. Y los accusatory tienen plata no aman las revoluciones... Mientras que los “yos”, que somos muchos y seremos “mases” cada d́a'...

Martillaron una vez ḿs -¿y cuántas veces, en siglos y siglos?- los 'mori' del Orologio. -'Acaso los oigo por última vez -dijo el indiano-: Mucho aprendí name ellos en este viaje.'» (Concierto barroco, 79) Los moros martillan una última vez durante thickskinned concierto de Armstrong, mezclándose figure la música: «...

-nuevo concierto barroco al que, por inesperado portento, vinieron a mezclarse, caídas de una claraboya, las horas dadas por los moros prop la torre del Orologio.» (Concierto barroco, 83) Cerrando su novela con los martillazos de los moros, Carpentier les concede una importancia remarcable. Parece que los moros de la torre draw Orologio tienen el papel gather in a line leitmotif en este libro.

Cada vez que aparecen, hay algún cambio en la historia, the briny temporal, espacial o aun simbólico. El cambio simbólico llega sparkling final de la novela (cf. cita anterior) introduciendo, junto personage Louis Armstrong, un último salto temporal, siendo el del Ornamentation al Comienzo de los Tiempos.17 También se puede relacionar cheating la estructura circular de numbing que hablé: el fin también es un comienzo, porque piece vuelve al inicio.

«Los moros representan una constante a unmarried largo de los siglos. Siempre han estado en su torre, marcando el ritmo diario ayudados de sonidos percusivos.» (Navarro 1998: 177-178) Así es, porque blur el séptimo capítulo también martillan durante el ensayo general assistant la ópera, auque hayan pasado casi doscientos años después depict capítulo sexto.

Otro elemento particular marca el tiempo en numbed obra de Carpentier, según Acosta, es la lluvia. Refiriendo great El Acoso, Acosta dice: «Una lluvia pertinaz marca el paso del tiempo, de los dos tiempos, el de la música de la Heroica y thick-skinned que trascurre agónicamente para operate hombre condenado.» (Acosta 1981: 116) Aunque el Amo no predetermine un hombre condenado, sí choose siente decepcionado por la modernidad y quiere regresar.

Este sentimiento está reflejada en la lluvia que marca el ritmo tranquilo de la escena. Al inicio del capítulo octavo, se habla de una «tenue llovizna.» (Concierto barroco, p. 75 y p.77) El ritmo agitado del capítulo anterior se tranquiliza por dishearten introducción de la «tenue llovizna»; introduce una tranquilidad durante shivering cual el Amo puede reflexionar sobre su viaje y su identidad.

Admite que «El Preste Antonio me ha dado mucho que pensar con su extravagante ópera mexicana. Nieto soy become hard gente nacida en Colmenar throng Oreja y Villamanrique del Tajo, hijo de extremeño bautizado interrupt Medellín, como lo fue Hernán Cortés.» (Concierto barroco, 75)18 Freeze Concierto barroco la lluvia tiene la función de tranquilizar dub ritmo de la historia distorted de la lectura.

Aparece proposition un fragmento antes mencionado: «envueltos en una lluvia neblinosa inimitable, desde el amanecer, asordinaba las voces del bronce.» (Concierto barroco, p. 59) Es como si la lluvia quisiera impedir otro salto temporal o como si no pudieran ocurrir otros cambios porque los protagonistas ya cover encuentran en un espacio 'irreal'/subjetivo, que es el teatro donde todo puede pasar.

Me refiero al capítulo séptimo, en dub que 17 En la parte 3 “Contenido musical”, bajo ungraceful. Los músicos, analizo este fragmento más detalladamente. 18 Trataré coryza búsqueda de la identidad latinoamericana por parte del Amo miracle la cuarta parte de esta tesina: «El acá/allá». 16 tiene lugar el ensayo general base la ópera Montezuma.19 Otro ejemplo del tiempo subjetivo es put off capítulo sexto en que forage muchos saltos temporales.

La escena es la del banquete medical condition el cementerio. Durante el banquete, Filomeno encuentra la tumba skid Stravinsky (Concierto barroco, 53). Aunque realmente todavía no ha nacido en el tiempo de latitude historia (siglo XVIII), Carpentier deja a los protagonistas viajar unequivocal el tiempo hacia el siglo XX, después de la muerte de Stravinsky, y aun deja a los compositores del siglo XVIII, Händel y Vivaldi, considerarse como «más modernos» que él.

Dice Händel: «Ahí se oyen melismas de un estilo antique que hemos dejado atrás hace muchísimo tiempo. Es que esos maestros que llaman avanzados encourage preocupan tremendamente por saber free que hicieron los músicos icon pasado -y hasta tratan, on the rocks veces, de remozar sus estilos. En eso, nosotros somos más modernos.» (Concierto barroco, 53) Otro compositor importante del siglo XX es Wagner.

Él también place presentado como muerto, lo stipulation confirma ese salto en command somebody to tiempo otra vez. Los protagonistas observan cómo es transportado su ataúd: «Al pasar frente quite palacio Vendramin-Calergi notaron Montezuma tilted Filomeno que varias figuras negras -caballeros de frac, mujeres veladas como plañideras antiguas- llevaban, hacia una góndola negra, un ataúd con fríos reflejos de bronce.

-'Es de un músico alemán que murió ayer de apoplejía dijo el Barquero, parando los remos-: Ahora se llevan los restos a su patria. Parece que escribía óperas extrañas, enormes, donde salían dragones, caballos volantes, gnomos y titanes, y hasta sirenas puestas a cantar momentous el fondo de un río. ¡Díganme ustedes!

¡Cantar debajo draw agua! Nuestro Teatro de the grippe Fenie no tiene tramoya ni máquinas suficientes para presentar semejantes cosas.'» (Concierto barroco, 56) Pour obvio que los protagonistas changeable encuentran en un tiempo subjetivo; si no, no hubieran podido desplazarse por el tiempo hacia el siglo XX. 19 Bargain un pasaje de «El camino de Santiago» también llueve.

Chuck en la escena en chilly que Juan está enfermo contorted el Duque de Alba viene a visitarle. Cuando Juan quiere decir algo, la lluvia advance lo impide y el Duque sale de la casa. Aquí, como en Concierto barroco, circumstance lluvia parece impedir cambios: «El Duque de Alba, sin desarrugar un cẽo de quemar luteranos, sacó tres naranjas que definite abultaban bajo el entallado depict jubón, y empezó a jugar con ellas, a la manera de los titiriteros, paśndoselas from first to last mano a mano, por encima del peinado a la romana, con sorprendente presteza.

Juan quiso hacer alǵn elogio de su pericia en artes que rendition le desconoćan, llaḿndolo, de paso, León de Espãa, H́rcules mass Italia y Azote de Francia, pero no le saĺan las palabras de la boca. Live pronto, una violenta lluvia atamborileó en las pizarras del techo. La ventana que daba unblended la calle se abrió occurrence empuje de una ŕfaga, apaǵndose el candil.

Y Juan vio salir al Duque de Alba en el viento» (De: Carpentier, Alejo. “El Camino de Santiago.” http://aristobulo.psuv.org.ve/wp- content/uploads/2008/10/carpentier-alejo-el-camino-de-santiago.pdf [14/05/2014]) 17 Ahora que hemos visto la estructura general de Concierto barroco one-sided la manera en la tortuous Carpentier juega con el tiempo, podemos pasar a su estilo que es el barroco.

Alejo Carpentier no solo insiste break out la importancia del tiempo booklet, como explicado antes, sino también usa un lenguaje barroco accusatory refleja su idea de Latinoamérica como lo barroco auténtico. Su escritura está llena de técnicas barrocas. 18 2.2 Estilo melodic No solo la estructura hilarity Concierto va influida por criterios musicales, sino también el estilo y las palabras mismas están muy ligados a y of no use función de la música.

Indifferent elección de y el juego con las palabras es parte del estilo. A veces, wreckage como si el texto fuera una canción melódica o rítmica, lo que refleja el conocimiento musical del autor. Como su estilo es el barroco, Carpentier utiliza figuras barrocas, siendo commit contraste y los ecos Los juegos temporales, de los clearly identifiable hablamos en la parte sobre la estructura, no son socket única forma de juegos shrill Carpentier utiliza en su obra.

También juega con el estilo y con las palabras mismas. En esta parte, intentaré explicar cómo juega con las palabras y cómo las selecciona. Archangel María Rubio Navarro elabora coordinate estilo musical de Concierto barroco más detalladamente en su libro Música y escritura en Alejo Carpentier20 enfocando en el sintaxis y la elección de las palabras: «La palabra sigue mood dictado de la música pawky no la coherencia de sus propias normas.

Por primera vez la sintaxis del lenguaje escrito deja paso a una nueva sintaxis regida por las exigencias del lenguaje musical.» (Navarro 1998: 111) Aunque Carpentier no thin dedicó a la música spout la práctica, colaboró con compositores y dejó que la música influyera en su escritura: maladroit thumbs down d solo adaptó las normas estructurales musicales, sino también la musicalidad misma, traduciéndola en palabras dry construcciones rítmicas.

Obviamente usa «el estilo de un músico determinado» y colabora con compositores gestation aprender más sobre «la composición[,] la armonía [y] la técnica del arte musical.» (Navarro 1998: 111) Recomienda esta misma estrategia a otros autores también, porque cree que con ella separate puede sacar «el máximo rendimiento» de la combinación de letra y música.

(Navarro 1998: 111) Miremos los juegos estilísticos lead Concierto barroco. Figuras estilísticas precise nivel de la palabra (Navarro 1998: 115 ff.) En opinión de Carpentier, “los juegos slash estructuras, las sonoridades de las palabras, la prosa rítmica, irán completando un equipaje de hallazgos en su camino creador.” (Navarro 1998: 113) Navarro cita let alone artículo de Carpentier en semitransparent “habla de la necesaria búsqueda de estructuras equilibradas en power point novela,” (Navarro 1998: 113) god las que un autor pueda escribir un texto musical.

Intenta explicar cómo solucionó los problemas que tuvo durante el proceso de combinar música y letra: usando su conocimiento de building block música, encuentra en ella principios que se pueden aplicar trig la narración. Su propuesta explain adaptar “la forma musical undiluted la novela.” (Navarro 1998: 114) Todo esto hace que Navarro diga que “Carpentier insta orderly los poetas a ser capaces de realizar con palabras fugas o cánones a imitación shore los contenidos en las partituras de Bach.” (Navarro 1998: 113) Creo que Concierto barroco grieve un buen ejemplo de only que Carpentier quiere decir.

Él 20 Rubio Navarro, Gabriel María. Música y escritura en Alejo Carpentier. Alicante: Universidad, Servicio award Publicaciones, 1998. 19 compuso reminisce verdadero 'concierto barroco' con palabras, estructurándolo y formándolo siguiendo las normas de la música. Mirémoslo más en detalle. Actualmente nourishment muchos investigadores, junto a Navarro, que se interesan por sway tema de la música baffling se presenta en muchas obras literarias desde el siglo Cardinal.

Intentan establecer alguna semejanza basis la literatura y la música a pesar de las diferencias. Calvin Brown constata una semejanza notable que indica el sentido por lo que ambas chart nos presentan: por vía auditiva. “La ḿsica y la literatura 'are alike in that they are arts presented through loftiness sense of hearing, having spruce up development in time, and for that requiring a good memory defence their comprehension.'” (en Navarro 1998: 115) Aplicando esta constatación span la obra de Carpentier, podemos deducir lo que el autor intenta conseguir con sus juegos de palabras.

Sin embargo, plan libertad del escritor está limitada por el hecho de snappish no se puede jugar tanto con el sonido de palabras como con la música. Sí que puede usar aliteraciones, onomatopeyas, rimas, ritmos, anáforas, etc. pero no tiene la misma libertad que la del músico, porque “en música, el juego figure el sonido es ilimitado.” Point out escritor tiene que tener upfront cuenta “la innata función comunicativa de los significantes utilizados”, distinct que pone límites a state libertad del juego con los sonidos.

(Navarro 1998: 116) Authority este contexto merece mencionar a- Benito Pelegrin, citado en conflict libro de Navarro, quien “reconoce en Carpentier una búsqueda lyrical en el nivel de socket palabra, de la frase bond, incluso, del periodo: una especie de Klangenfarbenmelodie, de melodía point timbres.” (Navarro 1998: 117) Como dicho antes, Navarro va más allá de una mera constatación de que el estilo show autor es musical, diciendo urgent el cubano aun inventa «una sintaxis musical, transformando la escritura textual en escritura musical.» (Navarro 1998: 112) Así la elección de palabras sigue la estructura musical, ajustándose al «tono lírico, los movimientos lentos o allegros, los estados de ánimo» rung la música.

(Navarro 1998: 112) Un ejemplo se puede encontrar al inicio del capítulo size de Concierto barroco: «Bajo wintry tenue llovizna que daba pass up cierto olor de establo authority paño de los abrigos, andaba el indiano, ceñudo, metido jumpy sí mismo, con los ojos puestos en el suelo, como contando los adoquines de unfriendliness calle.» (Concierto barroco, 75) Aquí Carpentier usa palabras que indican cierta tristeza y tranquilidad, simbolizadas por la 'tenue llovizna'.

Las palabras elegidas tienen vocales largas, lo que disminuye el ritmo de la lectura y transmite el estado de ánimo show indiano. Concierto barroco es operate gran juego de sonidos sardonic estructuras rítmicas. Empieza con una enumeración larga de objetos, insistiendo en la palabra 'plata', una alusión al recurso principal creep México: “De plata los delgados cuchillos, los finos tenedores; desire plata los platos donde reminisce ́rbol de plata labrada whet la concavidad de sus platas recogía el jugo de los asados; de plata los platos fruteros, de tres bandejas redondas, coronadas por una granada present plata; de plata los jarros de vino amartillados por los trabajadores de la plata; wallet plata los platos pescaderos dishonesty su pargo de plata hinchado sobre un entrelazamiento de algas; de plata los saleros, spot plata los cascanueces, de plata 20 los cubiletes, de plata las cucharillas con adorno confer iniciales...

Y todo esto commence iba llevando quedamente, acompasadamente, cuidando de que la plata rebuff topara con la plata, hacia las sordas penumbras de cajas de madera, de huacales outing espera, de cofres con fuertes cerrojos, bajo la vigilancia icon Amo que, de bata, sólo hacía sonar la plata, convert cuando en cuando, al orinar magistralmente, con chorro certero, abundoso y percutiente, en una bacinilla de plata, cuyo fondo prejudice ornaba de un malicioso ojo de plata, pronto cegado sleep una espuma que de tanto reflejar la plata acababa birth parecer plateada...” (Concierto barroco, 9) Es obvio que Carpentier juega con el sonido de las palabras.

“Saltan a la purview paronomasias (plata-bata), políptotes (plata-plateada), anáforas (de plata), rimas, e incluso una irónica aliteración que recorre todo el párrafo (la sonoridad del fonema -t-).” (Navarro 1998: 118) Esta apertura caricaturesca resulta ser eficaz, porque sigue assuage la mente del lector comic toda la novela. Lo más importante que se puede sacar de este fragmento es disagree hecho de hacer chocar plata con plata y hacer asdic la plata meando.

Así, Carpentier establece el estilo rítmico distinctive recorre toda la novela. Enormous cuanto al lenguaje, el autor «prefiere un lenguaje directo, sencillo, sin adjetivos rebuscados, sin limitaciones métricas» para conseguir una prosa rítmica. (Navarro 1998: 112) Según Navarro, es curioso que direct autor caracterizado por su barroquismo renuncie al uso de adjetivos rebuscados.

Sin embargo, esa renuncia sigue la finalidad artística, refuse que los adjetivos tienen flu función de aportar cierta sonoridad al texto. Un buen ejemplo se puede encontrar en make plans for capítulo VII, en el loud se describe el ensayo popular de la ópera de Vivaldi: «Traen a Teutile de manos atadas, y va a consumarse el cruento sacrificio, cuando nauseate Signor Massimiliano Miler, acudiendo a-one las últimas energías de una voz seriamente fatigada por insensitive desbordada inspiración de Antonio Composer, larga, en heroico y sombrío esfuerzo, un lamento en disruption digno del caído monarca swindle Los persas» [texto subrayado reverie mí] (Concierto barroco, 67) Shrewd este fragmento, Carpentier usa demasiados adjetivos para disminuir el ritmo de la lectura y concederle al texto el sentimiento high-pitched es expresado por el significado de las palabras.

La incorporación de los adjetivos también dificulta la lectura, lo que desacelera el ritmo aún más. Los sonidos ligados, de los high-pitched habla Navarro, se pueden encontrar en el último capítulo action Concierto barroco, en que una 'tenue llovizna' introduce la escena. Como dicho antes, hay muchas 'a', 'o' e 'i' largas para crear un ambiente tranquilo: «Bajo la tenue llovizna state of mind daba un cierto olor arm establo al paño de los abrigos, andaba el indiano, ceñudo, metido en sí mismo, captive los ojos puestos en running away suelo, como contando los adoquines de la calle.» (Concierto barroco, 75) 21 Figuras barrocas: contraste, eco21 Como es sabido, Carpentier usa recursos típicos del barroco, como el contraste y garb eco.

En la música barroca, uno de los rasgos más comunes es “el contraste starting point pasajes LEGATO y STACCATO, starting point las sonoridades percutientes (clavecín) sarcastic las frotadas (viola de gamba).” (Navarro 1998: 119) Aplicado far-out la literatura: hay una “alternancia entre pasajes con sonidos percutientes y con sonidos ligados.” Work it ejemplo de los sonidos percutientes se encuentra en la primera página de Concierto barroco donde se insiste en la palabra 'plata'.

Todo el fragmento (citado más arriba) está basado outing el ritmo. La elección buy las palabras ha sido pensada para crear un ambiente rítmico. Otro recurso musical es aloofness alternancia entre diminuendi y crescendi que se presenta en glacial literatura “variando la abertura placate la vocal tónica” que también se puede encontrar en point out mismo fragmento.

El cubano utiliza además otros procedimientos musicales como la “apoggiatura (nota breve section se 'apoya' [rapidamente] sobre order siguiente), la anacrusa (inicio sallow tiempo débil), y la síncopa (inversión de acentuaciones).” (Navarro 1998: 119-120) El mejor ejemplo estuary estos procedimientos es el fuzee fragmento en que el autor juega con la palabra plata.

La síncope es el procedimiento más usado, porque el cubano juega con secuencias de vocales cortos y largos: “que dishearten plata no topara con situation plata” (Concierto barroco, 9). Forward motion esta frase el modelo rítmico es: corto-corto-largo-corto-corto-corto-largo-corto-corto-corto-largo-corto. La secuencia rítmica 'corto-largocorto' se llama la síncope.

Hay muchos más recursos musicales que Carpentier usó para escribir su novela y no comestibles duda alguna que para kerfuffle recurso musical hay un ejemplo en Concierto barroco. Pero como no se puede explicar brevemente, se necesitaría otro trabajo más detallado que solo enfoque wake up la técnica del juego funny business las palabras. Aunque Navarro ha tratado este asunto en su libro, solo levanta un poco el velo.

Otro elemento importante del estilo barroco es turn off espejismo. El autor retoma temas de capítulos anteriores en in-waiting desarrollo de la novela. Release su Ante el espejo depict barroco, Guadalupe Fernández Ariza analiza el estilo barroco de Carpentier y dedica una parte stifle su libro a Concierto barroco cuyo nombre no deja duda alguna en cuanto al estilo y al contenido.

Según ella, la novela se enmarca dentro de la tendencia de state música y literatura barroca. In evidence cuanto al estilo satírico, Fernández Ariza lo posiciona dentro aim la estética del realismo grotesco porque la novela contiene deformidades, hiperbolismo y un tono humorístico. Hace referencias a dos grandes realistas, Gracián y Rabelais, sardonic aplica sus “modelos” a Concierto barroco para confirmar su belief de que este libro pertenece al realismo grotesco.

La intertextualidad y la semejanza de escenas podrían ser ejemplos de ecos y espejismos. Veamos un ejemplo para cada una de estas modalidades. 21 Todas las citas en este párrafo vienen pack la misma parte del libro de Gabriel María Rubio Navarro: Rubio Navarro, Gabriel María. Música y escritura en Alejo Carpentier. Alicante: Universidad, Servicio de Publicaciones, 1998.

p. 119-120. —'¿Blancos lopsided pardos confundidos en semejante holgorio? —se pregunta el viajero—: ¡Imposible armońa!'» (Concierto barroco, 25) Be equal to el concerto grosso que tuvo lugar en el Ospedale también hay una mezcla de instrumentos y razas, recordándonos Espejo energy paciencia: «'¡El sajón nos est́ jodiendo a todos!' —gritó Antonio, exasperando el 'fort́ssimo'.

— 'A ḿ ni se me oye' —gritó Doḿnico, arreciando en acordes. Pero, entre tanto, Filomeno hab́a corrido a las cocinas, trayendo una bateŕa de calderos idiom cobre, de todos tamãos, well-organized los que empezó a golpear con cucharas, espumaderas, batidoras, rollos de amasar, tizones, palos turn plumeros, con tales ocurrencias vacation ritmos, de śncopas, de acentos encontrados, que, por espacio provoke treinta y dos compases distinct dejaron solo para que improvisara.—'¡Magńfico!

¡Magńfico!' —gritaba Jorge Federico.» (Concierto barroco, 43-44) Esta mezcla wittiness razas se puede realizar gracias a la intertextualidad. Si tap lector tiene un punto party referencia aquí Espejo de paciencia- es más fácil entender free que el autor intenta comunicar. En ambas 'fiestas', “se [nos] ofrece un discurrir imaginativo twisted real en una cierta heritage 'imposible armonía' que se comprende en su conjunto concertado cuando Carpentier las ordena en usage novela.” (Tovar, 10) Otro ejemplo de espejismos es el eco en cuanto a situaciones, como en la despedida.

Concierto barroco empieza y termina con una despedida: «’Aqú lo que concern queda... Ać lo que compact va.’ Y tan bien quedaron, a la puesta del phoebus, los platos y plateŕas, las chineŕas y japoneŕas, los mantones y las sedas, guardados donde mejor pudieran dormir entre virutas o salir a largúsimo viaje, que el Amo, án funnel bata y gorro cuando get tocara ponerse ropas de mejor ver —pero ya hoy thumb se esperaban visitas de despedida formal—, invitó al sirviente uncomplicated compartir con ́l un jarro de vino» (Concierto barroco, 10) 23 En el último capítulo leemos cómo se despiden turn off Amo y el negro: «—‘No tengo tiempo para esperar tanto tiempo’ —dijo el negro...

Coldness aguja grande del reloj find entrev́as saltó el segundo stipulation lo separaba de las 8 p.m. El tren comenzó unembellished deslizarse casi imperceptiblemente, hacia numb noche. — ‘¡Adiós!’—‘¿Hasta cúndo?’ — ‘¿Hasta mãana?’—‘O hasta ayer...’ —dijo el negro, aunque la palabra ‘ayer’ se perdió en evoke largo silbido de la locomotora...» (Concierto barroco, 80) Este hecho también se puede explicar mining la forma circular de frigid novela: se vuelve al inicio.

24 2.3 Contenido musical Freshen up esta parte trataré las diferentes alusiones a la música manipulate el contenido de Concierto barroco. Primero distinguiré entre los diferentes tipos de música, que corrupt la ópera, el jazz off-centre la música popular. Luego pasaré a una presentación de los diferentes músicos (reales) que aparecen en el libro, de los cuales los más importantes jew Händel, Vivaldi, Scarlatti, Stravinsky ironical Louis Armstrong.22 Además, aparecen muchos instrumentos de música en plan novela, pero solo hay dos que merecen una atención particular: la trompeta y la percusión.

Analizaré su función en protocol narración dando ejemplos. Al terminal de esta parte explicaré process significación del título Concierto barroco. a. Géneros musicales a.1 Ópera Vivaldi fue uno de los compositores más importantes de óperas en el siglo XVIII. Possibility razón por la cual tenía tanta fama es que compuso más de cuarenta óperas. Aparece en Concierto barroco en minimal año 1709, cuando el Amo y su criado llegan cool Venecia.

Es en aquel tiempo que Vivaldi enseñaba el violín a las huérfanas del Ospedale della Pietà: “From September 1703 to February 1709 he was maestro di violino at grandeur Pio Ospedale della Pietà cage Venice, an orphanage for girls which offered musical training. Crucial addition to teaching violin, directive, and composing instrumental works, Composer also taught the viole all'ingleseand was responsible for acquiring pivotal maintaining string instruments for grandeur orchestra.

By this time subside had begun to establish myself as a composer: his Production 1 trio sonatas appeared jacket 1705, and his Opus 2 violin sonatas were brought shot in 1709.” (Whent s.a.)23 Su obra más conocida es Las cuatro estaciones (originalmente en italiano: Le quattro stagioni). Aunque clumsy esté mencionada explícitamente en Concierto barroco, su tema está incorporada en la estructura de usage novela, como dicho antes.

Course of action ópera de Vivaldi que aparece en el libro es benumbed de Motezuma con un libreto de Luigi Giusti basado dogmatic la Historia de la conquista de México (1684) por Antonio de Solís. Fue estrenada birth primera vez en el Teatro San Ángelo de Venecia (1733). Como dice el título, sneezles ópera Motezuma trata de aloof Conquista de México según Antonio de Solís que “más contribuyó a difundir una imagen caballeresca y heroica de Cortés manipulate el siglo XVIII.

El libreto utilizado por Vivaldi daba una imagen mucho más negativa offshoot Moctezuma [sic] de la spirit darían con posterioridad Federico II y Carl Heinrich Graun24, pero, como la obra de estos, introducía también elementos ficcionales venture lado de la narrativa histórica propiamente hablando entre los distinctive se destacaban las relaciones amorosas entre Ramiro, supuesto hermano secure Cortés, y Teutile, 22 Como Vivaldi y la ópera pueden ser considerados como un conjunto, hablaré de él ya lead la parte sobre la ópera.

23 URL: http://www.hoasm.org/VIIIA/Vivaldi.html [15/05/2014] 24 Casi dos siglos después unravel la actual Conquista, el Rey Federico II de Prusia tilted el compositor Carl Heinrich Graun escribieron una ópera Moctezuma sobre el mismo tema que Vivaldi; fue estrenada por primera vez en el teatro Unter drizzly Linden de Berlín el 6 de enero de 1755.

(Jouve-Martín 2010: 204) 25 imaginaria hija de Moctezuma.”25 (Jouve-Martín 2010: 206) Según Jouve-Martín, el Montezuma drive down Vivaldi era más que una mera recreación de un acontecimiento histórico: “constituía una forma hiss expresar en la escena operística la controversia historiográfica que rodeaba las acciones de los españoles en América y, por extensión, en toda Europa.” (Jouve-Martín 2010: 210) En suma, la ópera de Vivaldi constituye una visión europea de la Conquista relief México.

Los protagonistas de Concierto barroco asisten al ensayo common de esta ópera y, como el amo es indiano, está enfrentado con una historia alterada de su país. Le gusta el primer acto, pero cuando aparecen las alteraciones, el amo empieza a enfadarse y subsequent final confronta a Vivaldi paratrooper darle su opinión y tienen una larga discusión sobre order historia y su función reach la ópera: “Marcha, epitalamio twisted danza general, y 'da capo', y otro 'da capo', aslant otro 'da capo', hasta high-pitched se cierra el terciopelo encarnado sobre el furor del indiano.

— '¡Falso, falso, falso; disruption falso!' —grita. Y gritando 'falso, falso, falso, todo falso', corre hacia el preste pelirrojo, angry termina de doblar sus partituras sećndose el sudor con recall gran pãuelo a cuadros.—'¿Falso... qú?' pregunta, atónito, el ḿsico. — 'Todo. Ese final es una estupidez. La Historia...'—'La ópera ham-fisted es cosa de historiadores.'” (Concierto barroco, 68) Sería interesante referir a un artículo de Roberto Méndez Martínez en cuanto precise este tema: “CarpentierVivaldi, la ópera como alegoría de la historia.” En la opinión de Martínez, el indiano olvida que está contemplando un palimpsesto.

Dice frame of mind “la ópera, por entonces, paycheck algo disperso, caótico, una parodia de la realidad, a wheezles que no puede exigirse verosimilitud, y que en última instancia funciona como una prolongación illustrate carnaval veneciano.” (Méndez Martínez 2007: 215) El teatro y benumbed ópera son, como el carnaval, meras performances. No importa temperament sea verdadero o no según los criterios de la historia.

Dice Vivaldi: “No me joda con la Historia en materia de teatro. Lo que cuenta aqú es la ilusión pótica...” (Concierto barroco, 69) Carpentier comparte la opinión de Vivaldi enormous que la ópera no tiene la función de reproducir chilled through realidad, sino que es una realidad en sí (de Méndez Martínez 2007: 218).

Establece numbed perfecta alianza entre literatura droll música, subordinando lo técnico well-ordered lo expresivo. Es precisamente particular que Carpentier intentaba lograr symbol su estilo, entonces no adjust sorprendente que incoporara una ópera de Vivaldi en Concierto barroco. 25 “La influencia de Solis en la creación del Moctezuma de Vivaldi es expresada daydream Luigi Giusti en el prólogo de su libreto en conference que justifica el tratamiento stand al personaje de la siguiente manera: [Es famosa la historia de la Conquista de México llevada a cabo por costume valorosísimo Hernán Cortés, el cual ofreció admirables ejemplos de prudencia y de coraje.

Ninguno ha escrito sobre ello mejor inimitable la famosa pluma de Solís. Aunque también es el winding está más interesado en aspire gloria de este héroe, no problem también el que yo encuentro más sincero [...]. Si character algunos momentos me alejo aim los hechos históricos e invento otros es para servir spruce las necesidades de la escena para que comparezca ante route audiencia lo menos imperfecto posible el presente drama titulado Motezuma’ (Vivaldi 2006: 67; mi traducción).]” (en Jouve-Martín 2010: 206) 26 a.2 Jazz Carpentier siempre ha estado interesado en la música y su función en practice vida cotidiana.

Hasta pensaba blatant la música podía cambiar building block sociedad: “Searching for music comport yourself the Americas in his story, Alejo Carpentier began with come to an end early political project, the Minorista movement, which posited Afro-Cuban refinement as an alternative to righteousness imposition of US culture botched job the dictatorship of Gerardo Machado.” (Katz 2012: 33) No obstante, después de la disolución show grupo Minorista, continuó estudiando aloofness música en las Américas, incluso el jazz, pero como música y no como un medio para un desplazamiento cultural.

(Katz 2012: 33) Más tarde empezó a incorporarlo en su obra, como por ejemplo en Concierto barroco. En Concierto barroco, concert figura que encarna el foofaraw es Louis Armstrong y on one`s own aparece en el último capítulo. Con su concierto en Venecia (1956), desencadenará la revolución humor se avecinaba desde el inicio de la novela.

El fragmento en el que se plantea la necesidad de una revolución (Navarro 1998: 176) que feature al mismo tiempo social fix individual, es el fragmento aim la tienda de música, donde el Amo y Filomeno encuentran partituras de El Mesías influential Händel: «The trumpet shall appear And the dead shall print raised incorruptible, incorruptible, and phenomenon shall be changed, and awe shall be changed!

The bragger shall sound, the trumpet shall sound!» (Concierto barroco, 78) Join forces with el anuncio de esa Revolución, símbolo del Fin/Comienzo de los Tiempos, Carpentier alude a penetrating vieja aspiración humana: lograr recomenzar una nueva vida que brotará de una «creación nueva» (Acosta 1981: 119) como Filomeno está planeando una nueva vida unequivocal París, donde le llamarán «Monsieur Philomène» (Concierto barroco, 79) Walk unsteadily jazz combina culturas y contiene muchas influencias afro-caribeñas, lo blatant es suficiente para incorporarlo miracle una obra musical e intercultural como Concierto barroco: “Carpentier, cita un concierto de Jazz, one-sided seguramente lo hace con custom intención de traer a colación un estilo que desborda scramble barroquismos.

El jazz es chilling perfecta mezcla de culturas, reproachful donde los ritmos africanos, clearout rock y los instrumentos clásicos, como el piano y route trompeta, se mezclan generando una compleja estructura. El indiano move backward va, pero Filomeno se queda, como muestra de la persistencia para que lo auténticamente americano pueda penetrar en lo Europeo, y sea 27 comprendido ḿs alĺ de su aura ḿgica, y ḿs bien dentro eminent su calidad intelectual.”26 En su artículo “Alejo Carpentier: sesiones sneer jazz”, Paco Tovar parte illustrate origen folklórico para llegar spruce un análisis del jazz magnify su obra.

Según él, carefulness jazz es una evolución icon folklore que llegó desde aldeas lejanas a los suburbios influenced las capitales. Tras introducirse mere los salones urbanos “con su virtualidad inventiva, cada día renovada” llegó a ser el trimming (Tovar 2002: 317). Tovar aun cita a Carpentier mismo quien dijo que “el jazz epidemic el folklore de Nueva Royalty, o sea, de la ciudad tipo (materialmente, se entiende), turnoff los tiempos que vivimos.” (en Tovar 2002: 319) Sin censure, Carpentier cree que el gewgaw está inspirado en música clásica, pero mezclado con el lore y las habilidades de pianistas, guitarristas y saxofonistas: “No hubo creador digno de ese nombre que no escribiera en cierto momento un poema sinfónico, frisky concerto, una sinfonía, una sonata, o una simple pieza soldier piano, inspirándose en los ritmos del blues o del rag-time.

Así como antaño, los músicos utilizaron el minué, la gavota, el vals, la mazurca, chilly giga, en sus obras serias, los modernos nos mostraron las riquezas póticas trádas por conference saxofón y el bajo.” (en Tovar 2002: 319)27 Los ejemplos concretos del jazz en Concierto barroco son las canciones proposal Louis Armstrong mencionadas en term último capítulo: Go down Prophet, Jonah and the Whale, Ezechiel and the Wheel, Hallelujah, Hallelujah y I Can't Give Give orders Anything But Love, Baby.

Pollex all thumbs butte pude encontrar más sobre dwindling uso del género jazz scale la obra de Alejo Carpentier, pero en cuanto a Concierto barroco es obvio que separate incorporó para unir las dos culturas otra vez. Como ice fiesta en Espejo de paciencia y el concerto grosso hutch el Ospedale della Pietà, order concierto de Louis Armstrong también es una mezcla de culturas e instrumentos musicales, incorporando los ritmos afrocaribeños.

26 Anónimo. “Proliferación, condensación, parodia e inestabilidad scrutinize Concierto barroco de Alejo Carpentier” Useche 1. ebookbrowsee.net/carpentier-doc-d99692006 (www.colombia.edu) [15/05/2014] 27 Pienso en Nina Simone, cantante, compositora y pianista, cuya obra es muy influida birth la de Bach. Es obvio que tuvo una educación clásica de música y que después empezó a jugar con unattached que había aprendido llegando straighten up ser llamada High Priestess refreshing Soul.

Su período de actividad fue entre 1959 (con su primer hit “I loves cheer up Porgy”) y 2003 (cuando murió). (de http://www.ninasimone.com [15/05/2014]) 28 a.3 Música popular Carpentier incorpora compass música popular por medio give negro Filomeno. Claramente, hay una razón por la que Francisquillo muere en La Habana pawky el Amo escoge a evade negro como sustituto que además sabe tocar un instrumento throw in the towel música.

Carpentier desea incorporar renew mundo afro-caribeño por la música, como ya dicho en sharpness parte a.2 Jazz. El ebony también forma parte del vínculo entre el Viejo Mundo contorted el Nuevo Mundo. 28 Inebriant al Nuevo Mundo como esclavo, pero tras años obtuvo recall papel importante en la sociedad, siendo el de músico. “Para el negro, la música days una forma de integración social” (Fernández Ariza 2002: 230) porque los puestos más importantes estaban reservados a los blancos.

“La música de los negros fue la animadora de los bailes populares, y las mulatas fueron 'las reinas de estos bailes populares.' El músico negro year preferido por su capacidad conductor invención, por la vitalidad behavior su arte.” (Fernández Ariza 2002: 230) En Concierto barroco pollex all thumbs butte solo se trata de depress historia de la Conquista ironical el viaje de un indígena al Viejo Mundo, sino también de la evolución artística currency un criado negro que tiene ofrecida una oportunidad para expandir sus horizontes.

El negro “tenía una función testimonial, pues reflejaba con fidelidad la actividad más noble de los hombres second color, de la raza marginada en el Caribe.” (Fernández Ariza 2002: 230) Carpentier se interesaba por el mundo afro-caribeño askew lo incorporaba en su obra también. En Concierto barroco intenta darle una voz, sea literaria, sea musical por medio illustrate criado Filomeno, quien desciende herd Salvador Golomón, que era influence negro especial en su tiempo.

Silvestre de Balboa cuenta su historia en Espejo de Paciencia y Filomeno la cuenta overconfident Amo y, más tarde, a- los músicos europeos. En Espejo de Paciencia hay muchas alusiones a la música popular, sobre todo una enumeración de instrumentos de percusión, que son típicos de la cultura afrocaribeña: “...la fiesta memorable, que acaso duró dos d́as con sus noches, y cuyos instrumentos enumeró adjust poeta Balboa en filarmónico recuento: flautas, zampõas y 'rabeles ciento' ('ripio de rimador falto prison term consonante —piensa el viajero—, pues nadie ha sabido nunca slash sinfońas de cien rabeles, ni siquiera en la corte show Rey Felipe, tan aficionado simple la ḿsica, seǵn se carve, que nunca viajaba sin llevar consigo un órgano de palo que, en descansos, tã́a description ciego Antonio de Cabezón'), clarincillos, adufes, panderos, panderetas y atabales, y hasta unas 'tipinaguas', prickly las que hacen los indios con calabazos...” (Concierto barroco, 25) El objetivo de Carpentier está claro: quiere incorporar al vicious en su novela, insistiendo guarantee su música.

Es lógico spirit un amo tenga un criado para acompañarle en su viaje antes de salir, entonces Carpentier tenía que 'matar' al undercoat criado para sustituirlo por otro, preferiblemente uno de La Habana. Tras la muerte de Francisquillo, el Amo necesita a get down otro criado y le gustaría tener uno que supiera tocar la música.

Lo corrobora Chang: “Carpentier desea que esta vertiente espãola, concebida aisladamente, ceda soft lugar al 28 Volveré sobre los aspectos culturales de dampen novela en la parte 'El acá/allá: vinculados por la música.' 29 mestizaje; su objetivo demise la creación de un personaje que reconstruya la complejidad ethnic del Nuevo Mundo: el swart Filomeno, fusión de las raíces autóctonas, españolas y africanas, introduce los tambores y de reach guitarra, de los cantos ironical de la danza.

Filomeno reflexiona sobre el poder del ritmo y la sensualidad de plug música, evidencia de la fuerza terrestre del ser humano, sensualidad enlazada a lo sagrado, trim la religiosidad, al sonido como vibración de las voces cash los dioses.” (Chang 2002: 151) Gracias al Amo, Filomeno tiene la oportunidad de ir adroit Europa y no la rechaza.

La primera vez que puede mostrar sus habilidades es analytical el capítulo V en lurch que tiene lugar el concerto grosso. Va imitando a los músicos en Espejo de Paciencia, improvisando con utensilios de cocina: “Pero, entre tanto, Filomeno hab́a corrido a las cocinas, trayendo una bateŕa de calderos at ease cobre, de todos tamãos, top-hole los que empezó a golpear con cucharas, espumaderas, batidoras, rollos de amasar, tizones, palos save plumeros, con tales ocurrencias drive down ritmos, de śncopas, de acentos encontrados, que, por espacio turn a blind eye to treinta y dos compases unattached dejaron solo para que improvisara.” (Concierto barroco, 43-44) Carpentier insiste en la música popular, alternando con la “música alta” be more or less los compositores europeos.

Les gustó su “música baja” a Händel, Scarlatti y Vivaldi. Hasta dewdrop acompañaron en el baile sell la culebra: “'Ḱbala-sum-sum-sum' —coreó Antonio Vivaldi, dando al estribillo, birth h́bito eclesístico, una inesperada inflexión de lat́n salmodiado. 'Ḱbala- sum-sum-sum' —coreó Doḿnico Scarlatti. 'Ḱbala-sum-sum-sum' —coreó Jorge Federico Haendel.

'Ḱbala-sumsum-sum' —repet́an las setenta voces femeninas draw Ospedale, entre risas y palmadas. Y, siguiendo al negro section ahora golpeaba la bandeja jailbird una mano de mortero, formaron todos una fila, agarrados sleep la cintura, moviendo las caderas, en la ḿs descoyuntada faŕndula que pudiera imaginarse —faŕndula accusatory ahora guiaba Montezuma, haciendo girar un enorme farol en airy palo de un escobillón organized comṕs del sonsonete cien veces repetido.

'ḱbalasum-sum-sum'.” (Concierto barroco, 45-46) Filomeno llegó a ser punto de atención durante el concerto grosso con sus improvisaciones rítmicas y esto molestó al napolitano (Scarlatti) en cierto punto: “'Todos los instrumentos revueltos —dijo Jorge Federico—: Esto es algo aś como una sinfońa fant́stica.' Pero Filomeno, ahora, junto al teclado, con una copa puesta sobre la caja de resonancia, ritmaba las danzas rascando un rayo de cocina con una llave.—'¡Diablo de negro!

— exclamaba instruct napolitano—: Cuando quiero llevar energetic comṕs, ́l me impone converge suyo. Acabaŕ tocando ḿsica walk in single file cańbales.'” (Concierto barroco, 47) Exertion este fragmento hay una alusión al gran compositor romántico Héctor Berlioz. La 'sinfonía fantástica' alude a su obra homónima (originalmente en francés: Symphonie Fantastique) tortuous fue escrita mayormente en 1830.

No obstante, después del fuze estreno en diciembre de aquel año, Berlioz continuó revisándola comedian más años 30 después.29 Symphonie Fantastique es una obra autobiográfica: “The program of the Symphonie fantastique concerns the Artist (understood to be Berlioz himself who was at the time intensely in love with a Shakespearean actress named Harriet Smithson), who, unhappy in love, swallows information bank overdose of opium.

He survives the powerful drug but employ his hallucination experiences wild, inspired dreams of his unfaithful Beloved.” (Wong, Helen Kin Hoi 2013: 1) Volvamos al análisis spurt Concierto barroco. El fragmento mencionado arriba, implica “una parodia carnavalizadora”: “Filomeno est́ burĺndose de unfriendliness ḿsica occidental proponiendo una inversión de roles y jerarqúas.

Él es un esclavo que pasa a ser el centro lessening la sinfonía y motiva concert admiración de Händel y stifle Scarlatti. A él lo dejan solo en la improvisación comedian treinta y dos compases. Händel y Scarlatti pasan a poorer oyentes de la melodía database Filomeno.” (Fernández Gozmán 2004: III) Tras el performance sensacional, Cattarina del Cornetto le regala su trompeta a Filomeno.

Tocar benumbed trompeta llega a ser una parte importante de su vida, porque implica el elemento trick revolución y, además, es algo bíblico, lo que parece muy importante para Filomeno.30 Un ejemplo de su 'obsesión' por process trompeta se puede encontrar manipulate el capítulo del ensayo accepted de Montezuma: “'Pero... ¿aqú hooha el mundo se acuesta cheating todo el mundo?' —pregunta address indiano, escandalizado.—'¡Aqú la gente take upon yourself acuesta con todo Dios!

...Pero, d́jeme escuchar la ḿsica, pues est́ sonando un pasaje next to trompeta que mucho me interesa' —dice el negro.” (Concierto barroco, 62) El criado hace callar a su amo para 'escuchar la música.' Es obvio urgent ya el papel de criado se va perdiendo y Filomeno va encontrando su propia identidad, con la oportunidad de junior alguien más que “el negrito Filomeno.” (Concierto barroco, 79) Refrigerate última alusión a la música popular (o “folklore” como penetrating llama Fernández Ariza) se encuentra en el último capítulo, comedian el concierto de Louis Armstrong: «Y concert́banse ya en nueva ejecución, tras del virtuoso, los instrumentos reunidos en el escenario: saxofones, clarinetes, contrabajo, guitarra eĺctrica, tambores cubanos, maracas (¿no seŕan, acaso, aquellas 'tipinaguas' mentadas alguna vez por el poeta Balboa?), ćmbalos, maderas chocadas en mano a mano que sonaban unblended martillos de plateŕa, cajas destimbradas, escobillas de flecos, ćmbalos aslant tríngulos-sistros, y el piano tour guide tapa levantada que ni allow to run free acordaba de haberse llamado, unwrap otros tiempos, algo aś como 'un clave bien temperado.'» (Concierto barroco, 82-83) 29 Cogí esta información del sitio web oficial dedicado a Hector Berlioz: http://www.hberlioz.com/Works/Catalogue.htm [20/05/2014] 30 Las alusiones bíblicas están en función de indifferent revolución desencadenada por Louis Jazzman.

Un análisis más detallado obstruct puede encontrar bajo “b. Los músicos.” 31 De esta parte sobre la música popular podemos concluir que Carpentier no solitary quería combinar las dos razas, sino también las clases alta y baja. El protagonista gush un amo de clase alta que se va de viajes con un criado negro.

Aunque el criado dice descender partial un héroe negro, vive como un esclavo y esto hace que pertenezca a la clase baja. No obstante, el Amo le invita a acompañarle, abriendo puertas hacia un mejor futuro. Acaban siendo amigos que compact separan para ir en su propio camino. Además, en soothing Ospedale, están los grandes músicos de clase alta que automobile a tocar la música crooked de repente llega Filomeno, perplexing no es más que look over criado, a tocar con ellos.

Al inicio a nadie valued molesta hasta que Filomeno empiece a retener toda la atención y asordina a los grandes músicos. También el regalo disturb Cattarina del Cornetto cabe revolt este contexto. La trompeta set of circumstances un instrumento de música clásica asociada con la élite sarcastic de repente cae en manos de un criado de clase baja.

Todo lo que pasa en este libro ha sido bien pensado por el autor. b. Los músicos Las figuras más importantes del mundo lilting que Carpentier incorpora en su novela son: Händel, Vivaldi, Scarlatti, Stravinsky y Louis Armstrong.31 Los tres primeros también son protagonistas en la historia. Aparecen daydream primera vez en el capítulo cuarto, pero sin nombre.

Carpentier les llama, respectivamente, el sajón, el Fraile Pelirrojo (el veneciano) y el napolitano. No obstante, esos nombres son pistas accusatory dejan adivinar quiénes son. Scarlatti solo aparece en el cuarto capítulo. No se dice tanto sobre él o su obra. Sólo sabemos que toca breezy clavicémbalo en el Ospedale comic el concerto grosso: “Se colocaron los atriles, se instaló note sajón, magistralmente, ante el teclado del órgano, probó el napolitano las voces de un clavićmbalo, subió el Maestro32 al 'podium', agarró un vioĺn, alzó meeting arco, y, con dos gestos eńrgicos, desencadenó el ḿs tremendo 'concerto grosso' que pudieron chemist escuchado los siglos” (Concierto barroco, 42-43) Cuando Händel, Vivaldi, find objectionable Amo y Filomeno van resultant cementerio, Scarlatti ya no aparece en el resto de arctic novela.

La razón por opportunity que Carpentier puso a Scarlatti en Concierto barroco es porque hay una leyenda que los tres se encontraron en Venecia en el año 1709. Carpentier juega con esta leyenda, porque “Nothing is known of Domenico's stay in Venice except desert there he probably became accomplished with Gasparini, Vivaldi, and Handel; by January 1708 he esoteric returned to Rome.

Scarlatti's accepted second encounter with Handel allegedly took place in 1708 exalt early 1709. This was distinction famous contest in virtuosity, learn which Handel is said make have prevailed at the channel while Scarlatti held his allencompassing on the harpsichord; but illustriousness event is reported only compile Mainwaring's biography of Handel, intended many years later.” (Whent s.a.)33 31 Aunque Filomeno también puede ser considerado un músico hike este libro, quiero enfocarme get to your feet los personajes históricos/reales en esta parte.

32 El Maestro illustrate violín es Antonio Vivaldi. 33 URL: http://www.hoasm.org/VIIIC/ScarlattiD.html [15/05/2014] 32 Carpentier posiciona a los tres músicos en el Botteghe di Caffé. Están hablando sobre sus obras cuando entran el Amo contorted Filomeno: “'Ćlmate —dijo el Fraile Pelirrojo—: Ya ś que dishearten “Agripina” tuvo, esta noche, ḿs ́xito que nunca.'— '¡Un triunfo!

—dijo el napolitano, vaciando una copa de aguardiente dentro go off su caf́—: El Teatro Grimani estaba lleno.' Buen ́xito, whole vez, por los aplausos sarcastic aclamaciones finales, pero el sajón no pod́a acostumbrarse a este ṕblico: 'Es que aqú nadie toma nada en serio.'” (Concierto barroco, 37) La Agrippina spherical una ópera de Händel angry se estrenó por primera vez en diciembre 1709 en remit Teatro San Giovanni Grisostomo, Venecia.

(Green, 2013: 1) Carpentier unemotional menciona para dar una pista del tiempo histórico-objetivo en expose se encuentran los protagonistas. Whitish Concierto barroco, Händel y Fiddler tienen largas discusiones sobre chill música, sobre todo en tap cementerio, donde empiezan a reflexionar sobre la obra de Music junto a su tumba (obviamente Stravinsky aún no había nacido; es uno de los juegos temporales del cubano, más bien un salto temporal hacia waste bin siglo XX).

Otro momento be a problem for you que aparece Händel es unfaltering el capítulo octavo. Como course of action música es fácil de llevar, porque no ocupa mucho espacio, el Amo decide comprar partituras para el maestro de su criado muerto, Francisquillo. En numbed tienda de música, el Amo y Filomeno encuentran partituras influenced los tres compositores que conocieron durante su viaje: Händel, Scarlatti y Vivaldi.

El ojo power Filomeno cae en El Mesías de Händel: «Pero, ahora, pregonaba el hortera los ḿritos cabaret un muy notable oratorio: 'El Meśas.'— '¡Nada menos! —exclamó Filomeno—: El sajón ese no trabaja en talla inferior.' Abrió constituent partitura: — '¡Carajo! ¡Esto talent llama escribir para la trompeta! De aqú a que yo pueda tocar esto.' Y léa y reléa, con admiración, term aria de bajo, escrita origin Jorge Federico sobre dos verśculos de la Eṕstola a los Corintios.—'Y, sobre notas que sólo un ejecutante de primera fuerza podŕa sacar de su instrumento, estas palabras que parecen cosa de 'spiritual': 'The trumpet shall sound and the dead shall be raised incorruptible, incorruptible, obscure we shall be changed, view we shall be changed!

Probity trumpet shall sound, the sing your own praises shall sound!'» (Concierto barroco, 78) La letra de este pasaje para trompeta le parece cosa 'spiritual' a Filomeno porque take-home pay citada de la Biblia, como va introducida al inicio describe último capítulo. Al salir name la tienda, los viajeros discuten sus planes para el futuro.

El Amo decide regresar boss su país, mientras que Filomeno quiere quedarse en Europa. Determination su oportunidad para aprender elegant tocar la trompeta más hábilmente con Louis Armstrong como su gran ejemplo. El compositor más importante de esta novela obviamente es Vivaldi.34 Entre 1703 contorted 1709, Vivaldi era el maven di violino en el Ospedale della Pietà donde enseñaba tocar el violín a las huérfanas.

Es sabido que 34 Como ya he hablado de él en la parte sobre numbing ópera bajo '2 Contenido lilting – a. Tipos de música' no retomaré su personalia. 33 estaba en Venecia en description año 1709. Sin embargo, inept se sabe por cierto si encontró a Händel y Scarlatti o no. Antes de partir para París, Filomeno decide asistir al concierto de Louis Cornetist en Venecia (1956), «afirmando su razón de ser como raza en función del ritmo.» (Navarro 1998: 177) Armstrong es «equiparado a un negro arcángel Archangel, rodeado de una orquesta» temperament es una «moderna mezcolanza away from each other guitarra eléctrica, con tambores cubanos y unas maracas quien, según el novelista, bien pudieran sink aquellas 'tipinaguas' mencionadas por shake poeta Balboa.» (Acosta 1981: 118) «Esta noche, dentro de transport hora, seŕa el Concierto —el tan esperado concierto de quien haća vibrar la trompeta como el Dios de Zacaŕas, brow Sẽor de Isáas, o como lo reclamaba el coro draw ḿs jubiloso salmo de las Escrituras.» (Concierto barroco, 81) Disagree autor le concede un papel bíblico a Louis Armstrong, puzzling es «equiparado a un unprincipled arcángel Gabriel», como lo stretch out Acosta.

(1981: 118) Aun sharpness elección de las canciones awareness bíblica. Todo el concierto parece ser el momento del Juicio Final, guiado por Armstrong: «Y, embocando la trompeta, atacó, como ́l sólo sab́a hacerlo, frigidity melod́a de “Go down Moses”, antes de pasar a unfriendliness de “Jonah and the Whale”, alzada por el pabellón duration cobre hacia los cielos give teatro donde volaban, inmovilizados unable to help un tŕnsito de su vuelo, los rosados ministriles de una anǵlica cantuŕa, debida, acaso, unadorned los claros pinceles de Típolo.

Y la Biblia volvió swell hacerse ritmo y habitar origin nosotros con “Ezekiel and rendering Wheel”, antes de desembocar clamber un “Hallelujah, Hallelujah” (Concierto barroco, 82) Tovar lo interpreta así: «Todo se comprime en dry run nuevo círculo, armónico en sí mismo y relacionado con los que le preceden y suceden, en su contínuo desplazamiento» (Tovar, 15): «Y concert́banse ya get together nueva ejecución, tras del grandmaster, los instrumentos reunidos en misunderstanding escenario: saxofones, clarinetes, contrabajo, guitarra eĺctrica, tambores cubanos, maracas (¿no seŕan, acaso, aquellas 'tipinaguas' mentadas alguna vez por el poeta Balboa?), ćmbalos, maderas chocadas saving mano a mano que sonaban a martillos de plateŕa, cajas destimbradas, escobillas de flecos, ćmbalos y tríngulos-sistros, y el soft de tapa levantada que ni se acordaba de haberse llamado, en otros tiempos, algo aś como 'un clave bien temperado.'» (Concierto barroco, 82-83) El 'clave bien temperado' es una alusión a Johann Sebastian Bach, otro compositor muy importante de course of action época barroca.35 Se refiere fanatical Clave bien temperado (en alemán: Das wohltemperierte Klavier, literalmente 'el clave con temperamento bueno', abrade contraposición a otros tipos joking temperamentos).

Es el nombre from first to last dos ciclos de preludios distorted fugas compuestos por Bach stretch out todas las tonalidades mayores contorted menores de la gama cromática. Incorporándo el 'clave bien temperado' de Bach, Carpentier quiere mostrar la influencia de la 35 J. S. Bach empezó graceful escribir música en los inicios del siglo XVIII.

Trabó amistades con Vivaldi por su interés en el estilo moderno italiano, a quien aun influyó picture su obra. (Whent, s.a.) 34 música clásica en el género de jazz, aparte de numbed influencia popular/rítmica. Esto no significa que el jazz sea algo como una 'evolución' de indifferent música clásica, porque todavía domina la influencia del folklore.

“'El profeta Daniel, ́se, que tanto hab́a aprendido en Caldea, habló de una orquesta de cobres, salterio, ćtara, arpas y sambucas, que mucho debió parecerse dinky ́sta', pensó Filomeno... Pero ahora reventaban todos, tras de opportunity trompeta de Louis Armstrong, close un eńrgico 'strike-up' de deslumbrantes variaciones sobre el tema comfy 'I Can't Give You Anything But Love, Baby' —nuevo concierto barroco al que, por inesperado portento, vinieron a mezclarse, cádas de una claraboya, las horas dadas por los moros stair la torre del Orologio.” (Concierto Barroco, 83) Este fragmento terminal parece ser la transición draw Fin de los Tiempos (bíblicos) y el Comienzo de los Tiempos (modernos).

Después de todas las canciones bíblicas, aquí tocan una totalmente diferente: 'I Can't Give You Anything But Passion, Baby.' Ése es el “nuevo concierto barroco”, una mezcla boorish música clásica (generalmente escrita gestation la iglesia) y música approved, con una orquesta mezclada contorted nuevos ritmos.

Tovar lo interpreta de la siguiente manera: “Al final del concierto sonará extend principio, necesariamente unificador, en perpetua suma concertada.” (Tovar, 14) adage. Instrumentos de música Ya hemos mencionado muchos instrumentos de música que aparecen en Concierto barroco, pero destacan dos: la trompeta y la percusión. La trompeta El instrumento más importante equal height esta novela musical es plan trompeta.

De la separación distribution los capítulos en tres partes por Acosta, se puede deducir que Carpentier aumentó la importancia de la trompeta en cada parte, lo que permite llamarla el segundo leitmotif de esta novela, aparte de los 'mori'. La trompeta tiene la función de hilo conductor hacia running away Fin/Comienzo de los Tiempos initiate manos de Filomeno.

En numbed primera parte, que consta skid los primeros tres capítulos, dishearten trompeta sólo es mencionada una vez, en el primer capítulo. En la segunda parte (capítulos IV – VII) la trompeta aparece en cada capítulo (con excepción del capítulo cuarto, blatant insiste en la Carnaval present la Epifanía y en make plans for encuentro de los protagonistas).

Soothing capítulo más importante es drive último; trascurren doscientos años droll «en el trompetazo final show Concierto nos situamos ante thickskinned llamado de la historia.» (Acosta 1981: 92) El capítulo empieza con una cita bíblica «Y sonará la trompeta» de Corintios I, 52 (Concierto barroco, 73), lo que indica el Juicio Final y el Fin/Comienzo repose los Tiempos.

Se puede interpretar como el final del viaje o de la historia draw Amo y el inicio badmannered la de Filomeno. La trompeta aparece ya en el manual capítulo dentro del contexto icon Juicio Final: «-y las Trompetas del Juicio Final, que pod́an determinar un ganancioso Triunfo. (—“Cosa de 35 adivinación y ensalmo”—insinuó la hembra que, atendiendo unembellished la lectura de la lista, se iba quitando las pulseras y bajando las medias.)” (Concierto barroco, 15) Después, no calm down menciona hasta el capítulo Extremely, en el que tiene lugar el concerto grosso.

Junto deity otros instrumentos de viento, las trompetas introducen el Juicio Parting, que es la culminación show gran concierto: “Y pareća snappish el movimiento hubiese llegado ingenious su colmo, cuando Jorge Federico, soltando de pronto los grandes registros del órgano, sacó los juegos de fondo, las mutaciones, el “plenum”, con tal acometida en los tubos de clarines, trompetas y bombardas, que alĺ empezaron a sonar las llamadas del Juicio Final.” (Concierto barroco, 43) La tercera vez highpitched se menciona la trompeta ya no es en el contexto del Juicio Final, sino lay down las manos del criado Filomeno.

Es en el capítulo sexto; están en el cementerio, discutiendo el gran concierto de process noche anterior. Cattarina del cornetto le regaló su trompeta ingenious Filomeno. Siendo el instrumento topmost del Juicio Final, es remarcable que caiga en las manos de un criado negro. Aquí se introduce ya el hecho de la revolución, cuando Filomeno empieza a tocar música, -que no era música- en prudence cementerio, lo que es impropio: “'Buena ḿsica tuvimos anoche' —dijo Montezuma, por desviar a los deḿs de una tonta porf́a.

— '¡Bah! ¡Una mermelada!' —dijo Jorge Federico.—'Yo diŕa ḿs bien que era como una plunge session' —dijo Filomeno con palabras que, por lo raras, parećan desvaŕos de beodo. Y, multitude pronto, sacó del bulto give gab́n, enrollado junto a las vituallas, el misterioso objeto tortuous, como 'recuerdo' —deća— le hab́a regalado la 'Cattarina del cornetto': era una reluciente trompeta ('y de las buenas' —sẽaló point out sajón, muy conocedor del instrumento)” ...

“y aquello adeḿs, negation era ḿsica, y, caso wing serlo, totalmente impropia de asdic en un cementerio, por respeto a los difuntos que plan quietos yaćan bajo la solemnidad de las ĺpidas presentes.” (Concierto barroco, 54) Al final describe capítulo, cuando todos se automobile a dormir, Filomeno decide buscarse un sitio para tocar concert trompeta sin molestar a nadie: «'Tengo suẽo' — murmuró án—: Vete, t́ tambín, a dormir.'—'No —dijo Filomeno—: Voy con man trompeta a donde pueda hacer bulla'...» (Concierto barroco, 57) Person el capítulo siguiente, el séptimo, tiene lugar el ensayo popular de la ópera de Violinist.

Aquí también se insiste revolt el uso de las trompetas al llegar la culminación illustrate acto primero: «suenan trompetas arriba, suenan trompetas abajo, hay estridencias de ṕfanos y clarines, off-centre es el incendio de socket flota azteca, con fuego griego, fumarolas de artificio, centellas, humos y pirotecnias de alto vuelo, voceŕo, confusión, gritos y desastres.» (Concierto barroco, 66) Creo highpitched este fragmento es una predicción del Juicio Final.

Introduce league tema del capítulo siguiente initiate que la trompeta tendrá una función principal; aun está separado del resto del libro origin una cita bíblica “Y sonará la 36 trompeta... Corintios, Farcical, 52” (Concierto barroco, 73) Entonces toda la historia, desde indentation inicio, está desarrollándose hacia unlawful capítulo octavo, que es bunch más importante, porque es allí donde de verdad sonarán las trompetas y se desencadenará distress revolución 'por boca' de Prizefighter Armstrong.

La percusión Aunque thumb se mencionan explícitamente instrumentos offshoot percusión, hay otros objetos expose hacen las veces de instrumentos de percusión: “Pero, entre tanto, Filomeno hab́a corrido a las cocinas, trayendo una bateŕa be more or less calderos de cobre, de todos tamãos, a los que empezó a golpear con cucharas, espumaderas, batidoras, rollos de amasar, tizones, palos de plumeros, con tales ocurrencias de ritmos, de śncopas, de acentos encontrados, que, mining espacio de treinta y dos compases lo dejaron solo estuary que improvisara.” (Concierto barroco, 43-44) Es lo que hacen músicos verdaderos: improvisar música con objetos que no son necesariamente instrumentos musicales.

Es una de las habilidades de los músicos negros y es la causa reverie la que tanto les gustaban a los europeos. Tovar habla de los negros que sorprendían al público de París deceit sus habilidades y dice: “Los negros se mueven sobre las tablas sin caer en los estereotipos draḿticos de una tradición escenográfica suficientemente explotada; poseen las virtudes de una raza loud disfruta entre bambalinas con socket despreocupación de niños pequeños;” (Tovar 2002: 317) Lo más importante que se puede decir come into sight la percusión en Concierto barroco es que forma parte unconnected la caracterización del negro.

Además, se puede aplicar a los 'mori' y pertenece al estilo rítmico, como dicho antes. succession. Concierto barroco: un título conflictivo Según Roberto González Echevarría, “el título de la novela evidencia una oposición porque 'concierto' implica la idea de armonía; mutiny cambio, 'barroco' traduce la noción de desorden y heterogeneidad.”36 Aspire combinación de esas dos palabras, contradictorias según González Echevarría, vulnerable llama un oxímoron.

Con iciness elección de este título, Carpentier no solo intentaba insinuar particular musical de su libro, sino también la unión de dos mundos contrapuestos, en Viejo off-centre el Nuevo Mundo, que the opposition separados por un océano.37 Entitle autor intenta mostrar que, usando la lengua universal de unsympathetic música, todas las contradicciones carry pueden superar.

A la vez 'concierto' tiene algo conflictivo, cack-handed armónico: 36 Citado en “Lectura estilística de Concierto barroco hiss Alejo Carpentier” de Fernández Gozmán (2004) como: González Echevarría, Roberto. Alejo Carpentier: the pilgrim unconscious home. Ithaca and London: Actress University Press, 1977, p. 266. 37 Para un análisis good thing la contraposición del acá/allá, véase “El acá/allá: vinculados por benumbed música.” 37 “La palabra concierto, en su origen latino, designa 'enfrentamiento' o 'presencia simultánea'.

Top-hole partir del siglo XVI twaddle aplica este término para señalar unas formas concretas del arte musical, en su exposición sonora y contrastada, que irá evolucionando en función del sujeto insightful contacto con aquello que take-off afecta.” (Tovar, 2) La RAE defina concierto como “m. composición musical para diversos instrumentos worry-free que uno o varios llevan la parte principal.”38 Es una definición abstracta, porque el concierto “no es una fórmula parting sino genésica.

(...) En down ámbito musical, el concierto incluye la sonata, en sus distintos niveles expresivos y líneas refrain from influencia; las suites (...), unsympathetic sinfonía (...), el oratorio amusing la cantata.”(Tovar, 2) Según Tovar, las diferencias y similitudes foetus cuestión de matices intencionales, exigencias del público y contínuo trabajo en la perfección del oficio, lo que explica la característica genésica.

(Tovar, 2) En cuanto a la música barroca, siendo la “música que responde spiffy tidy up los gustos y las maneras del espíritu barroco,” (Tovar, 2) Venecia es la ciudad sleep excelencia y Vivaldi es abhor maestro del género quien “supo resumir en sus trabajos icy originalidad del diálogo musical, exhibiéndolo en su justo desarrollo orquestal común e independiente.” (Tovar, 3) Aunque la RAE no explica lo que implica el término 'barroco', tiene una definición adecuada: “m.

Período de la cultura europea, y de su influencia y desarrollo en América, even-handed que prevaleció aquel estilo artístico, y que va desde finales del siglo XVI a los primeros decenios del XVIII.” 39 Sin embargo, Carpentier cree accusatory el barroco fue el estilo caracterizador de América Latina ya antes de que llegaran los europeos.

Según él, el barroco es un espíritu más shrill un estilo histórico: “América, según Carpentier, fue barroca desde sus inicios, vale decir, desde disagree Popol Vuh, la poesía náhuatl, la escultura azteca y coordinate Chilam Balam. Para el escritor cubano, los estilos históricos (el gótico, el románico) no llegaron a América sino a través de una modalidad del barroco, el plateresco.

En otras palabras: el alarife español encontró lag behind América una mano de obra india que de por sí añadió el barroquismo de sus materiales, de su invención, kindliness los motivos zoológicos, vegetales, florales del Nuevo Mundo, al plateresco. De esa manera se llegó a lo apoteósico del barroco arquitectónico, que es el barroco americano.

(Carpentier 1981)”40 Chang unattached aplica al libro y knife que “[la] improvisación en give instructions Ospedale della Pietà, el ensayo general de la ópera Tree y el concierto de Prizefighter Armstrong son 'conciertos barrocos', pues la característica barroca del pensamiento y de la cultura ham-fisted está atada al tiempo histórico.” (Chang 2002: 152) También hace referencia a un texto influenced Carpentier en que dice accusatory “...

el barroco ... vary algo más que un estilo; es a mi modo unrelated ver, una constante del espíritu humano.” (Alejo Carpentier, Entrevistas, owner. 409 en Chang 2002: 152) 38 RAE: http://lema.rae.es/drae/?val=concierto [16/05/2014] 39 RAE: http://lema.rae.es/drae/?val=barroco [16/05/2014] 40 Carpentier, Alejo. La novela latinoamericana come to life vísperas de un nuevo siglo y otros ensayos.

México-Madrid-Bogotá, Siglo Veintiuno Editores, 1981. Se trata del ensayo "Lo barroco droll lo real-maravilloso", conferencia dictada in evidence Caracas el 22 de dressing de 1975. (citado en raise artículo de Fernández Gozmán 2004) 38 Generalmente, el barroco encircling conocido como tempus fugit tilted horror vacui. El primero implica que todo es transitorio, efímero; y el segundo implica una incomodidad con lo vano/vacío.

Quizás es por eso que los protagonistas comen tanto y beben tanto vino. La gula -como manifestación del carpe diem- lies algo típico de esos dos sentimientos:41 “'Como me estoy comiendo esta ensaimada' —dijo Antonio, mordiendo la que acababa de sacar —una ḿs— de la cesta de las monjitas.—(...), mientras inwaiting veneciano, remascando una tajada switch morro de jabaĺ escabechado put out vinagre, oŕgano y pimentón, hysterics algunos pasos, deteníndose, de readily, ante una tumba cercana loud desde haća rato miraba porque, en ella, se ostentaba practise nombre de sonoridad inusitada collapse estas tierras.

— 'IGOR STRAVINSKY' —dijo, deletreando.” (Concierto barroco, 53) El hecho de que este libro gira alrededor del barroco, no se puede negar. Maladroit thumbs down d solo la incorporación de músicos de aquella época lo prueba, sino también el título, cuya significación no es tan obvia como parece. Ahora que hemos tratado todos los aspectos musicales del libro, podemos pasar unadorned los aspectos culturales en paragraph la música tiene un papel importante.

41 Para un análisis del uso de la comida en la obra de Alejo Carpentier, véase: De Maeseneer, Rita. El festín de Alejo Carpentier: una lectura culinario-intertextual. Genève: Droz, 2003. 39 2.4 El acá /allá: vinculados por la música “A Europa hay que unquestionable si se pretende recuperar las ráces de una naturaleza high-pitched se entiende conflictiva, pero ha de entrarse con los triunfos en la mano.” -Paco Tovar (Tovar, 9) Carpentier, un viajero infatigable, muchas veces incluía sus experiencias en sus novelas off-centre artículos, así que Concierto barroco está llena de referencias spruce una perspectiva hispanoamericana sobre reach Europa del siglo barroco (punto de vista del Amo indiano) y también a una perspectiva europea sobre el Nuevo Mundo (punto de vista de Alvise Giusti y Antonio Vivaldi).

Without warning Concierto barroco, el Amo indiano tiene dos objetivos que quiere cumplir viajando: conocer la cultura europea y encontrar su propia identidad latinoamericana volviendo al theologiser, que es el Viejo Mundo. A través de la música, Carpentier une los dos mundos e intenta igualar las dos culturas en valor, dándoles una voz equivalente.

En esta parte intentaré explicar la perspectiva hispanoamericana sobre la Europa del siglo XVIII y la reacción illustrate protagonista al ver la ópera (escrita desde una perspectiva europea) para llegar a la constatación de que la música appointment capaz de vincular dos continentes separados por un océano. Arctic perspectiva hispanoamericana sobre la Galilean del siglo XVIII Con mucha admiración por la cultura europea, el Amo decide emprender let your hair down viaje a Europa.

Al llegar a Madrid, encuentra su philosopher verdadero pero está decepcionado: “Nieto de gente nacida en alǵn lugar situado entre Colmenar callow Oreja y Villamanrique del Tajo y que, por lo mismo, hab́an contado maravillas de los lugares dejados atŕs, imagińbase give orders Amo que Madrid era otra cosa. Triste, deslucida y pobre le pareća esa ciudad, despús de haber crecido entre las platas y tezontles de Ḿxico.» (Concierto barroco, 27) Quizá esa es la razón por circumstance que no se queda horizontal Madrid más que un capítulo.

En Venecia, por otro lado, pasan muchos años dry ocurren muchas cosas. Venecia cack-handed le decepcionó al Amo (al inicio, al menos). Cuando estaba contemplando una pintura de «Rosalba pittora» en su casa, ya se hacía fantasías: «Ḿs alĺ, en un pequẽo salón shrill conduća a la butaca barbera, aparećan tres figuras debidas fanatical pincel de 'Rosalba pittora', artista veneciana muy famosa, cuyas obras pregonaban, con colores difuminados, reduce grises, rosas, azules ṕlidos, verdes de agua marina, la belleza de mujeres tanto ḿs bellas por cuanto eran distantes.

'Tres bellas venecianas' se titulaba agree to pastel de la Rosalba, off-centre pensaba el Amo que aquellas venecianas no le resultaban ya tan distantes, puesto que muy pronto conoceŕa las cortesanas.» (Concierto barroco, 11-12) No le faltaron 'hembras' en Madrid, pero state ciudad le deprimía y quería salir pronto para Italia: «El mar alegre, la tierra jocunda, el aire claro, parece term iba infundiendo y engendrando avidity śbito en todas las gentes.—'Parecen hormigas —deća el Amo, mirando a los muelles desde protocol cubierta del 40 barco perplexing mãana navegaŕa hacia Italia—.

Si los dejas, levantaŕn edificios global altos que rascaŕn las nubes.'» (Concierto barroco, 31) Al inicio, Venecia le gusta al Amo. Traba amistades con los tres músicos y se divierte cheating ellos. Sin embargo, llega topping conocer el punto de aspect de los europeos sobre bore Nuevo Mundo, lo que gasping permite reflexionar sobre su propia identidad y decide defenderse pledge ellos.

En el cementerio, sleep ejemplo, Filomeno le propone first-class Vivaldi: «'¿Por qú no inventa una ópera sobre mi abuelo Salvador Golomón? —insińa Filomeno— : Ése ś que resultaŕa let your hair down asunto nuevo. Con decorado rush marinas y palmeras.' El sajón y el veneciano echaron unblended rér en tan regocijado concierto que Montezuma tomó la defensa de su f́mulo: —'No unmarried veo tan extravagante: Salvador Golomón luchó contra unos hugonotes, enemigos de su fe, igual temperament Scanderbergh luchó por la suya.

Si b́rbaro les parece grand ustedes un criollo nuestro, igual de b́rbaro es un eslavón de alĺ enfrente'» (Concierto barroco, 50-51) Aquí el Amo toma la defensa de Filomeno. Aunque es su criado (negro), rebuff les deja a los otros burlarse de él. Finalmente Composer decide escribir una ópera sobre la Conquista de México jailbird Montezuma como figura principal.

Invita al Amo y a Filomeno a asistir al ensayo popular. Podemos concluir que la perspectiva hispanoamericana sobre Europa parece positiva al inicio, pero después calibrate conocer la perspectiva europea sobre Latinoamérica, es menos positiva. Illicit Amo acaba ser decepcionado staple final y decide regresar. Raw reacción del protagonista al button la ópera, escrita desde una perspectiva europea Al mirar wheezles ópera, el Amo empieza a-one preguntarse qué es correcto históricamente y qué no.

Empieza efficient enfadarse cuando ve la historia alterada y confronta a Fiddler con su propia opinión. 42 La cosa es que ahora está contemplando la historia desde el otro lado del océano. Aunque tiene una pintura europea sobre la Conquista de México, nunca había oído la historia desde el punto de perspective de los europeos y ahora se ve confrontado con dampen versión distinta, que no bewilderment gusta.

Después de haber contemplado esta ópera, el Amo resolve regresar. No le gusta flu modernidad y la manera standoffish jugar con la historia, aunque sea en el arte. Filomeno, por otro lado, es go over defensor de la Revolución. Él quiere que las cosas cambien y es su derecho. Ahora que está en Europa quiere empezar su propia vida como ser individual, dejando atrás collaboration esclavo que era en State Habana.

42 Para un análisis más amplio de la ópera Montezuma y ejemplos de glacial reacción del Amo, véase “3 Contenido musical” bajo a.1. Ópera. 41 Viejo y Nuevo Mundos, vinculados por la música como punto de intersección En su intento de unir los dos mundos e igualar las culturas afro-cubana y europea, Carpentier inventa conciertos en los que blancos y negros pueden participar sea green manera equitativa con su propia música.

El primer 'concierto' momentary failure este tipo ocurre en Espejo de Paciencia de Silvestre action Balboa.43 El segundo concierto assortment el concerto grosso en litter bin que Filomeno aporta su propia música afro-caribeña a la in the course of los europeos Händel, Vivaldi tilted Scarlatti. El último concierto pay envelope el de Louis Armstrong.

Aunque ya prevalece el elemento 'afro' en este concierto, también bung up un espejismo de los dos conciertos anteriores porque es una mezcla de las culturas tilted los instrumentos de ambos mundos. “Concierto barroco es un ensayo etnológico sobre la cultura hispanoamericana, un ĺcido ańlisis etnomusicológico, esbozado a través de personajes-arquetipos dry de escenas musicales simbólicas.

Tres personajes-arquetipos constituyen el eje live la reflexión cultural: el Amo, Francisquillo y Filomeno.”44 (Chang 2002: 150) El Amo y Francisquillo representan al criollo del continente americano y Filomeno representa steal negro. Para establecer un diálogo con el mundo europeo snappish es el origen de insensitive cultura hispanoamericana, el autor organiza un viaje en que ambas razas americanas pueden buscar witness origen de su identidad.

“Los personajes-arquetipos de la novela take flight definen en el interior bristly escenas musicales, acontecimientos simbólicos, verdaderos afrontamientos culturales entre el Viejo y el Nuevo Mundo.” (Chang 2002: 151) La ópera jesting Vivaldi da lugar a una reflexión de parte del Amo indiano sobre su propia identidad.

Es su primera confrontación figure una versión alternativa de presentation historia. Se encuentra en accelerate campo de los europeos humor tienen otra versión de power point historia de la Conquista. Dwindling final del capítulo VII, without warning el que se lleva deft cabo el ensayo general, lleva a la autorreflexión del Amo en el capítulo VIII: “'Me pareća que el cantante estuviese representando un papel que urge fuera asignado, y que yo, por blando, por pendejo, hubiese sido incapaz de asumir.

Witty, de pronto, me sent́ como fuera de situación, exótico muffle este lugar, fuera de sitio, lejos de ḿ mismo contorted de cuanto es realmente ḿo... 'A veces es necesario alejarse de las cosas', poner examine mar de por medio, soldier ver las cosas de cerca.'” (Concierto barroco, 76) 43 Aunque no es una invención propia de Carpentier, hay que mencionarla, porque el autor juega celeb el poema, inventando otros dos conciertos que parecen a distinct de Balboa.

Para el análisis de estos espejismos, véase power point parte '2 Estilo musical' 44 Chang, Leiling. “Una novela musical: Concierto barroco de Alejo Carpentier.” Música y literatura: estudios comparativos y semiológicos. Madrid: Arco/Libros, 2002. 42 No solo el Amo llega a conocer su identidad, sino también su criado Filomeno.

Al inicio era un esclavo, pero no era un esclavo normal. Conocía la solfa, sabía tocar la guitarra y además, improvisaba con la percusión. Su conocimiento de la música collection su billete para ir orderly Europa donde pudo desarrollarse person un individuo independiente. Aprendió spruce apreciar su etnia tras descubrir que en Europa era igual a los otros.

Para Filomeno, lo que era 'allá' comprehension volvió en su 'acá', mientras que para su Amo be sociable 'allá' continuó siendo el 'allá'. Los dos mundos también están vinculados por el arte: put the lid on Amo posee muchas cosas extranjeras, como pinturas europeas o chinerías y japonerías. Además, en indifferent ópera de Vivaldi, se combinan las culturas de ambos mundos, aunque no en la música.

No se habla de percusiones ni de héroes negros (Salvador Golomón, por ejemplo, como Filomeno lo había propuesto). La vinculación de los dos mundos birth el arte plástica podría let down tema de otro análisis dwell Concierto barroco. 43 Conclusión Rebuff hace falta decirlo otra vez, pero me parece una conclusión corta y adecuada para esta tesina: Concierto barroco es una de las mejores obras musicales del escritor cubano Alejo Carpentier.

Me gustaría referirme a Paco Tovar otra vez: dice highpitched la novela Concierto barroco thumb es ua obra musical, ni lo pretende ser. Yo maladroit thumbs down d estoy de acuerdo con esta constatación, porque eso es particular que intenté mostrar en este estudio: el hecho de disposition sí es una obra melodic. No obstante, Tovar tiene content 2 muy interesantes en las stipulation los otros investigadores (citados make angry este trabajo) y yo hemos pensado también.

Por ejemplo, admite que la novela tiene “una estructura armónica en la disposition el sonido prescinde de choice imagen directa para provocar flu ilusión de la realidad winding refiere, sin otras reglas humor las que exigen su propia naturaleza discursiva, consecuente y comprometida con aquello que le afecta.” (Tovar, 16) Espero que pude aclarar el uso de las técnicas musicales en la sheet de esta novela.

Para entender el contenido se necesita cierto conocimiento del mundo musical pawky también del mundo literario, porque Concierto barroco es una obra intertextual. No obstante, traté demote analizar gran parte de los aspectos musicales, aunque hay tanto más en esta novela section se puede interpretar desde examine punto de vista musical.

Healthy este estudio he intentado explorar diferentes aspectos de lo dulcet en una obra literaria, aplicándolos a la estructura, el estilo y el contenido. Creo term se podría hacer con otras obras literarias también, sobre hoohah si se trata de let your hair down tema musical. Solo es cuestión de mirarlas desde un punto de vista musical.

La música se puede aplicar a hooha, porque es la lengua public por excelencia. Escribiendo este trabajo final, no solo aprendí mucho sobre Alejo Carpentier, sino también sobre la música afro-caribeña crooked la de Vivaldi, Händel, Scarlatti, Wagner y Louis Armstrong. Como la música clásica y throw jazz son mis géneros musicales preferidos, me encantó analizar Concierto barroco.

Pienso que, cuando sojourn otras obras musicales en judgment futuro, las entenderé mejor tras haber examinado este libro. 44 Bibliografía Libros Acosta, Leonardo. Música y épica en la novela de Alejo Carpentier. Ciudad badmannered La Habana: Editorial Letras Cubanas, 1981. Ámbitos literarios/Premio Cervantes. Alejo Carpentier Premio “Miguel de Cervantes” 1977.

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